魏晋时期，一群士人聚集山阳，他们寄寓山水，才情四溢而又任性狷狂，史称“竹林七贤” 。12月21日至23日，即将在首都剧场上演的原创话剧《广陵散》以嵇康为主角，塑造了魏晋时期的士人群像。全剧围绕“抉择”展开，在嵇康与司马氏的冲突与较量中，在身不由己与不可抗争面前，正义与邪恶、美好与毁灭层层展开，人性的光辉和软弱同时呈现。嵇康临刑前，从容抚琴一曲，弹罢仰天长叹：“ 《广陵散》于今绝矣！ ”

　　“ ‘竹林七贤’就是魏晋时期最高端的‘朋友圈’ 。 ”话剧《广陵散》的编剧唐凌点题道。作为国家艺术基金和北京文化艺术基金2017年度的资助项目， 《广陵散》在立项之初就聚集了各方的关注和期待。该剧由北京市演出有限责任公司、声希（北京）文化传媒有限公司、北京市对外交流有限责任公司联合出品，集结了包括艺术总监徐瑛、编剧唐凌、导演周龙、作曲郭文景等在内的艺术家的通力合作，力图将话剧《广陵散》打造成一部讲述中国人文精神、独具中国美学特色与表演方式的原创大戏。

　　魏晋名士纵情山水、特立独行、才华横溢、淡泊名利，其超拔洒脱的独特风范是后人向往的理想境界。魏晋风骨为后人所景仰，然而关于这段历史和这些历史人物，一直以来在舞台上的表现甚为寥寥。 《广陵散》的创作念头萌发于5年之前，最早是想做成歌剧，经历了创作体裁的几度考量，最终确定了以话剧的形式呈现。“在长期的流传演绎中，‘竹林七贤’几乎已经成为一个传说，成为一个具有高度象征意味的形象，承载了不同时代文人、知识分子的想象和寄托。 ”唐凌希望《广陵散》的创作能够传达出那一派“烟云水气风流自赏”的魏晋风度，同时更借助这段历史和这一群纠结、苦痛的灵魂再一次审视自身：关于尊严、关于恐惧、关于躲避、关于生命与选择、关于沉沦与重生。

　　自中国话剧诞生110年以来，中国的戏剧人一直在探索一条有中国特色的话剧之路。以焦菊隐为代表的一批戏剧前辈，一直致力于对中国戏曲的研究，他们希望通过借鉴吸收戏曲艺术的创作原则和艺术手法，为话剧的民族化和特色化开启思路、拓展道路。借《广陵散》创排之机，一批有共同追求的艺术家走到了一起，开始了一次冒险的自觉探寻——由具有丰富戏曲创作经验的导演周龙执导，而全剧所有的角色均由京剧演员出演。本剧出品人、艺术总监徐瑛谈到：“魏晋名士狂放不羁、潇洒飘逸的风度与气韵特别适合戏曲演员呈现， 《广陵散》这个题材就给予主创一次尝试创新的机会。 ”

　　《广陵散》为古琴名曲，剧中人物嵇康、阮籍和阮咸等人均为一代音乐大家，故音乐在剧中的重要性不言而喻。 《广陵散》邀请了著名作曲家郭文景担任作曲，他与徐瑛在多部作品中有过亲密合作，彼此非常默契。周龙说：“基于全剧的艺术气质， 《广陵散》力求在舞台呈现上实现古典韵味与现代艺术的结合，用简约的方式赋予作品诗意的灵动，打造出既贴近魏晋气韵又符合现代审美的戏剧空间。而在创排中我们也探索了各种可能性，最大限度地发挥戏曲演员的优势，力争给观众带来一次耳目一新的审美体验。 ”

　　的确，该剧最大看点在于全部由京剧演员演话剧， 《广陵散》集结了包括李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可、马笑、刘冰、司献伟、徐秋实等在内的一批优秀青年京剧演员。其中，著名京剧演员姜亦珊为《广陵散》 “全男班”中唯一的女性角色，她谈到，“这个角色给予了演员很大的施展空间。比如我演的这个人物到底是以青衣还是花旦的方式去演出？我们既要有话剧的‘一棵菜’精神，更要有京剧的‘一家人’状态，促使我们都会在自己的角色上下功夫仔细琢磨。 ”