近些年来，随着几项国家级美术创作工程的陆续推出，涌现出一批主题鲜明、水准上乘的精品力作，引发了美术界乃至更大范围社会群体的关注。如何认识“主题性创作”的概念范畴与核心追求，理解“主题性”在美术创作领域的内涵与外延，审视主题性创作在未来的学术生发点，成为当下美术创作的时代课题。

　　从作品数量与表现题材来看，主题性创作在中国近现代美术史上占据大半壁江山。然而我们今天对于“主题性创作”的认识，仍简单而含混地停留于“主旋律”“历史画”“重大题材”等范畴。事实上，“主题性”概念范畴本身亦具有丰富而复杂的结构，应将其放置于一个更为包容、开放的空间。除了表现重大历史事件与人物，直面社会发展与日常民生的现实情境，从细节性的现实彰显时代风貌，以小见大、润物无声地呈现社会人文的变迁，更应成为当下与未来“主题性创作”的重中之重。

　　对于艺术创作而言，真情实感的传递，主要不是依靠创作技法的传达，而是作者全身心的、饱含温度的精神投入。无论是“旧瓶新酒” ，还是“新瓶旧酒” ，题材内容或表现手法的新变，都可成为创新的契机。因此，只有在题材内容、思想表现、情感传达层面拓疆扩土，求新求真，不拘于旧有风格与经典模式，深挖作品的情境内涵，方能经由范畴的拓展，实现精神的超越。

　　于洋：中央美术学院副教授、国家主题性美术创作研究中心副主任