白岩峰在音乐会上和乐队合作演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

　　宜昌剧院，“长江之夜”音乐会的下半场，青年钢琴演奏家白岩峰上台，和交响乐队合作演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 。舞台上，几束追光打在钢琴和他身上，他很快就弹得满头大汗。这首协奏曲旋律性很强，整首曲目弹奏下来的时长是半个多小时。白岩峰对自己的要求是：把曲子的旋律弹得不俗套，同时，让观众真正感受到演奏者真诚的表达。

　　9月15日至21日，由中国音协、宜昌市人民政府主办，中国音协钢琴学会、柏斯音乐集团承办的第七届长江钢琴音乐节在湖北宜昌举行。音乐节期间，在宜昌剧院举办了多场音乐会，除“长江之夜”外，还有“一带一路”米哈伊尔·沃斯科列辛斯基钢琴独奏音乐会、“华夏琴音”音乐会、“国艺星辉”音乐会、“琴音圣手” ——李坚钢琴兵团音乐会等，囊括了双钢琴、钢琴独奏、协奏曲以及14架钢琴28人56手联弹等多种形式，多名国内外优秀的钢琴演奏家在这些音乐会上相继亮相。

　　1998年出生的白岩峰，是演奏家中年龄最小的，但是宜昌剧院的舞台，他已经登上过很多次。在第一届“小金钟”全国青少年钢琴比赛时，他作为获奖选手上台领奖，到今年参加音乐节，他从少年成长为青年。

　　白岩峰：钢琴和乐队之间是对话和竞争的关系

　　拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 ，是能够引发观众情绪共鸣的作品。在白岩峰看来，在这场音乐会上选择演奏这首曲目，“再合适不过了” 。他介绍，俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫当年在写作第一首交响曲失败后，患上了抑郁症，达尔医生一直陪着他，为他悉心治疗，当他恢复健康后，就写了这首作品献给拯救他的达尔医生。“所以这首曲子里饱含情感，对于作曲家来说，这首作品也是他新生命的开始。 ”白岩峰说。

　　今年6月，在2017深圳国际钢琴协奏曲大赛中，白岩峰在国内外一众青年钢琴演奏者中脱颖而出，荣获第一名。作为钢琴演奏者，和乐队合作协奏曲，他的经验是：要有好的听觉，不要把耳朵“关上”只关注自己的弹奏。“因为钢琴和乐队之间是一种平等的关系，有时候是一种对话，有时候又是你追我赶的竞争关系。所以要有好的听觉，才能够很好地和乐队达成平衡。 ”他说，同时还要跟指挥交流，注意看乐队，这样就能对指挥的意图和乐句的走向做一个预判。

　　白岩峰目前在美国科尔本音乐学院读本科。他介绍学习的环境：“交流的开放性很强，大家一起合作很多作品，会互相点评，不同的人会从不同视角评价你的演奏，他们会挖掘你的闪光点，也会提出有价值的建议。 ”每周都会有全校师生必须参加的音乐会，音乐会上有很多优秀的艺术家演奏。他表示，“这样的氛围很重要，让我们真正学会用音乐去生活。 ”

　　李坚： 14架钢琴只是表现音乐的一种手段

　　钢琴家、指挥家李坚于2015年组建的“李坚钢琴兵团” ，以14架钢琴28个人56手联弹的形式演奏。自去年以来，这个乐团的“琴音圣手”音乐会在上海、北京、广州、深圳等城市巡回演出。第七届长江钢琴音乐节期间，“李坚钢琴兵团”将这场音乐会带到了宜昌。舞台上有14架钢琴，演奏者多为上海音乐学院的在校生和毕业生，李坚担任指挥。

　　14架钢琴28个人合作演奏并不容易。“因为演奏者之间距离比较远，钢琴本身尺寸也很大，前面和后面的演奏者不容易互相听到彼此的演奏。不像管弦乐队，乐器小，大家坐得也很近。 ”李坚说，这样的合作对钢琴演奏者来说也很难得。“弹钢琴的孩子从小到大的练琴环境都是一个房间、一个人、一架钢琴，做了老师后，教琴也是一对一，跟其他人合作的机会很少。 ”

　　“琴音圣手”音乐会在曲目的选择上追求丰富和多元。十几首曲目中，既有贝多芬的《命运》 ，中国经典作品《梁祝》 《百鸟朝凤》 ，也有电影《千与千寻》主题曲。李坚正是想用这种方式“打破传统” ，“在外国曲子和中国曲子，古典音乐和流行音乐之间实现一种平衡，让各个年龄层的观众都可以接受。 ”对于交响乐和协奏曲，也没有选择整首作品，而是选择了其中的一个片段演奏。“有时候，听众只需要听这么一段，就有满足感了。 ”李坚说。

　　在李坚看来， 14架钢琴在舞台上演奏，只是表现音乐的一种手段，在本质上，跟用小提琴、人声歌唱等来表现音乐没有区别。“只是这种形式是否值得你去研究，如果值得去做，那就坐下来，自由地表达音乐。其实到最后，要展现的并不是技巧，而是你有没有想表达的东西。 ”

　　齐欢：演奏者要发自内心地热爱音乐

　　“国艺星辉”音乐会以青年钢琴演奏家齐欢的钢琴独奏作为开场。舞台后方的大屏幕上，是齐欢正在弹奏的一双手的特写镜头，手指在琴键上翻飞游走，速度很快，让人眼花缭乱。当晚，他弹奏的是西班牙作曲家阿尔贝尼兹的《西班牙之颂》 。在古典音乐家中，相比贝多芬、肖邦、莫扎特、李斯特等，阿尔贝尼兹的作品被演奏得比较少，同时，《西班牙之颂》也并不是他最著名的作品。选择这首曲目，齐欢的理由是，“在这样的一场音乐会上，要体现出我们对音乐的一种很高的接纳度，同时还要做到雅俗共赏。 ”

　　阿尔贝尼兹是西班牙颇具特色的作曲家，在他创作的钢琴作品里，会听到很多模仿吉他演奏的音乐，他的很多作品后来也被改编为吉他曲。 《西班牙之颂》整首曲目有5段，受限于音乐会的时长，齐欢选择了演奏其中的3段。“这3段的对比度比较大。 ”齐欢解释，“第一段体现出了作曲家作品的特色，即模仿吉他；第二段很安静，有很强的歌唱性；第三段比较热烈，表达了一种火热的情感。 ”

　　担任同济大学音乐系钢琴教研室主任的齐欢，近年来培养了多名在国内外钢琴比赛中获奖的学生。在教学时，除了教授演奏技法，他认为更重要的是如何让学生发自内心地热爱音乐。他会花很多时间跟学生交流：你是不是真正热爱音乐？是否愿意为了你的理想去付诸行动，忍受孤独的枯燥的练习？