《兰陵王》剧照  王昊宸  摄

　　“1600年前的兰陵王传奇，是关于‘一个人的真实面目与面具’的故事。今天的话剧讲述的不再是传奇故事更不是历史真实，它是一个有着现代意味甚至魔幻色彩的寓言，揭示的是每个人都可能会遇到的关于‘灵魂与面具’的人性难题。 ”这是导演王晓鹰排《兰陵王》的初衷。7月11日至16日，中国国家话剧院出品、演出的新创话剧《兰陵王》在国话剧场迎来首轮演出。

　　话剧《兰陵王》以北齐名将兰陵王的英勇传奇故事为蓝本，创造性发展出全新的故事情节。剧中，兰陵王被设置成一个因目睹父王被齐主谋害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子，生母齐后交予他先王遗物——神兽大面，唤回兰陵王的男儿血性，戴上大面的兰陵王神奇般地英勇无故，报仇雪恨，却又走到冷酷无情、暴虐可怖的人性另一个极端。最终，齐后和恋人郑儿以牺牲帮助兰陵王告别迷途，摘下面具，回归本心自我。全剧用艺术象征的方式，讲述了一个关于“灵魂与面具”的寓言，体现对悲剧命运的观照，也引发观众对人性、本心的思考和探讨。

　　王晓鹰从上世纪八九十年代立足中国当代原创，到新世纪初的一系列国外名著“灵魂拷问”系列，再到近些年的“中国式舞台意象的现代表达” ，其导演风格脉络非常清晰。虽然他在《兰陵王》里大量运用戏曲、傩戏、古舞、踏歌等元素，但他认为话剧的“民族化”探索绝不是用简单的戏曲形式作为色彩和装饰来讲中国故事，而是运用具有现代舞台艺术品格的跨文化呈现，传递出深层次的民族情感和道德哲思。

　　《兰陵王》这部作品被王晓鹰看作“灵魂拷问”与“中国式舞台意象现代表达”的结合。他谈到，“面对不同的境遇，身处不同的位置；人们常常会为人性戴上不同的面具，或逆来顺受、曲意逢迎，或颐指气使、生杀予夺，其实效果只有一个——不见本心。故作卑微时固然是蒙蔽真心，享受霸道时又何尝不是迷失本性，二者同样悲哀，也许后者更甚。 ”当兰陵王想摘下那个给予他安全和隐忍的女性面具时，他尚能把控，而当他想摘下那个让他成为英雄、王者并最终成为霸主的具有魔性和神性的威武大面时，事情已经变得复杂、艰难甚至惨烈，竟然需要亲人的牺牲作为代价。“所以兰陵王最后的浴血回归，其实是对叩问人性、追寻本心的呼应。 ”王晓鹰说。

　　多次与导演王晓鹰合作，并在该剧中塑造兰陵王的青年演员张皓越给观众留下深刻的印象，他以华服粉黛故作柔弱登场，让人哀其不幸的同时更怒其不争，随后又一身甲胄暴虐残酷，使人恨其冷漠痛其迷失，前后在情感、性格转变上反差巨大，充满了戏剧性和情感张力。夏力薪所扮演的齐后，看似高贵雍容，实则忍辱负重，在兰陵王迷失自我之际，她以鲜血打破魔咒，通过声情并茂的大段台词，发出了内心深处的呐喊。余凤霞饰演的郑儿，扇舞踏歌，长袖柔美，作为兰陵王深爱的女人，她用温柔体贴和自我牺牲逐渐感化兰陵王迷失的人性。李任扮演的齐主在针锋相对的对白表演中,将一个狡猾奸诈、喜怒无常的残暴君王展现得淋漓尽致。此外，剧中还巧妙地设置了一个具有重要作用的角色群体——伶人。他们既是戏中的人物，也是戏外的旁观者，时而用滑稽夸张的面具表演展现“傩戏”这种中国传统文化符号，时而跳出情节之外起到串联和评判的作用，让演出更具趣味性。剧中伶人还表演了三段“戏中戏” ，丰富和推进了全剧故事情节。

　　本剧在舞台效果上突破以往写实的模式，悬挂于舞台上方雄伟巍峨的神武宫房顶，像是一个巨大的铁笼子。随着灯光变幻，衬于舞台底幕的巨大面具支离破碎，巨幅红绸从天而降，铺满舞台，具有极强的视觉冲击力。 《兰陵王》整体音乐气质也侧重民族与现代相融，其中加入了西凉乐龟兹乐的元素。

　　中国国家话剧院院长周予援认为，在中国话剧诞生110周年的重要时间节点上推出《兰陵王》 ，体现了话剧人要坚持文化自信。要坚持中国话剧走自己民族化的道路，深入挖掘博大精深的传统文化，提炼符合当今时代需要的思想理念、道德价值，进行创造转化和艺术提升，创作更多具有中华文化底色、鲜明中国精神的文艺作品。

　　据悉，话剧《兰陵王》首轮演出之后，还将先后在国家大剧院和上海进行演出。