铃木忠志携《特洛伊女人》《酒神狄俄尼索斯》亮相2017国家大剧院国际戏剧季——

用戏剧照亮我们的时代问题

铃木忠志执导的《特洛伊女人》剧照  高尚  摄

　　“我之前去日本利贺村拜访他，他穿着布衫，开着推土机。 ”在戏剧导演李六乙眼中，享誉世界剧坛的戏剧导演铃木忠志走下舞台、走出剧场，生活中的他就是个普通的、易亲近的老头。近日，铃木忠志携作品《特洛伊女人》 《酒神狄俄尼索斯》在2017国家大剧院国际戏剧季期间为观众带来六场演出，诠释他对于古希腊悲剧深刻而独到的理解。

　　《特洛伊女人》是铃木忠志早期的戏剧作品，这部改编自古希腊悲剧作家欧里庇得斯的同名作品，讲述了特洛伊战争后流离失所的民众对于日后悲惨命运无望的等待。没有华丽的舞台布景，甚至可以说是没有布景，亦没有过多衬托氛围的声光电。在暗黑的舞台上，演员在亮处说着大段大段的对白，痛苦无望、癫狂嚣张的表情在他们脸上蔓延开来。一些观众观后诧异于近一个半小时的演出中，演员很少有肢体动作，除一些持刀杀人等特定故事情节外，即便是这些也都是通过慢动作的形式来表现，但是观众的心却被“铃木忠志式”的戏剧表现抓得牢牢的。

　　“在众多的古希腊悲剧中，《特洛伊女人》是少见的戏剧性较弱的作品。该剧描绘了幸存妇女在战后等待着沦为奴隶的场景，她们想象着今后的悲惨人生，剧中人物唯一的戏剧动作就是对境遇的持续哀叹。这就是为什么一些人会认为这虽然是一部戏剧作品，却毫无‘戏剧性’ 。 ”铃木忠志介绍说。然而，他同时表示，没有什么能比被迫等待和想象一个可悲无常又无法改变的命运更具有戏剧性的了，“我希望通过这种双重曝光法跨越时间和空间，来揭示无论是东方还是西方，普通百姓在战争浩劫中的不幸” 。

　　在《酒神狄俄尼索斯》中，观众则在因阻止狄俄尼索斯教在忒拜城的传播，彭透斯一家被残忍毁灭的剧情中，感悟铃木忠志对理性、本能、政治、宗教等严肃议题的思考，感受这部1978年首演于日本， 1995年作为第一届戏剧奥林匹克开幕式剧目，演出于雅典卫城阿迪库斯露天剧场的经典剧目的艺术生命力。

　　“在铃木忠志的戏中，演员个人的创造性表现得尤为突出。导演抛弃一切外部因素，将他的艺术思想、哲学思想贯穿到演员上，演员成为戏剧最重要的组成部分。 ”李六乙认为，这是众人所知的“铃木演员训练法”的一个侧面展现，“他一直用一种特别科学的方法来训练演员” 。在李六乙看来，“铃木演员训练法”有三个阶段，即方法、艺术、哲学。“方法是非常准确地可以让演员学到的技术，但是仅仅掌握方法还不是体系的全部，而是要把这种方法与艺术创作结合起来，从技术到艺术的升华，即是他舞台上所呈现出的艺术表达。铃木忠志的哲学思想打破了历史和现当代的关系，建立起了历史和现当代的桥梁，这其中蕴含着他对未来世界的深刻理解。 ”李六乙表示，铃木忠志的戏，是从技术的完美和准确上升到艺术的巨大能量的体现，再到思想上的升华和对世界的态度。

　　“对于所有戏剧人来说，大家都在考虑应该做什么样的戏剧。我首先关注的是做戏剧的方法，什么样的戏剧人来做这些作品。 ”铃木忠志说。国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟与铃木忠志是“旧相识” ，他们共同参与创办了Be Se To戏剧节，推动东方戏剧的发展，徐晓钟说：“由于Be Se - To戏剧节的举办，我非常有幸能多次到他的‘根据地’日本富山县利贺村，近距离地观摩‘铃木演员训练法’ 。铃木在他的文选里说，他的理想是创造一朵永久的花，造一座衔接经典和当代的桥梁，用戏剧照亮我们的时代问题，这是当代戏剧导演的使命。这是非常有价值的，我认为我们和铃木忠志都在从事一件重要的事情，就是如何使我们戏剧的民族特色和现代意识结合起来。 ”

　　2017国家大剧院国际戏剧季除“东方魅力”“西方精粹”“儿童启迪”三个板块的演出外，还特别围绕“东西对话·精彩汇剧”的主题邀请当下著名戏剧导演、戏剧评论家等业界专家围绕参演剧目进行一系列对谈活动，深入探讨戏剧艺术在当代的创作、创新和发展。徐晓钟对此表示，各国戏剧院团与艺术家将以跨文化的视角，对不同语种、地域、民族的戏剧进行多维度的挖掘与探索，为观众提供更多了解国际戏剧发展态势、戏剧创作表演历史与现状的机会。