8月18日晚，北京音乐厅内响起了来自中国古代的悠远之音。如山携其乐团为首都观众献上了一场名为“蕙风·云起”的古琴音乐会。

　　作为中国传统雅文化的代表性艺术之一，古琴音乐近年来重新受到大众的关注和喜爱。古琴构造完善优美，音色厚重纯净，技法丰富多变，且有数千首古代曲谱存世。它非常适合现代人学习，享受宁静致远的纯古音韵，一窥古代文人艺术生活之风貌。

　　如山潜心古琴艺术三十载，琴技博采众长，琴韵尤得广陵派“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”之味。近年来主要从事禅学和古琴教育实践工作。去年七月，如山第一次与北京音乐厅合作，举办了名为“蕙风·山居吟”的个人音乐会，其淳古琴韵受到首都知音的热切喜爱。今年二度相约，经过几个月的精心准备，再次带来了一系列原汁原味的经典古曲，以及由乐团创新改编的曲目。

　　8月18日晚，一整天的大雨稍停，观众陆续冒雨赶来。舞台布置空旷简静，双瑶琴、一云屏、一苍松，传递出文人寄情山水之意。各项道具，都由如山乐团精心设计，“DIY”而成。

　　如山披鹤氅飘然上台，开场演奏《洞庭秋思》 。这首小品由现代琴学大师查阜西打谱发掘，音调奇古。以湖上秋意为景，表达人生历经岁月之心境。如山选择此曲开场，缘于其中温厚蕴藉的文人意绪，也是对当下立秋时节的呼应。

　　第二首续写秋意，弹奏名曲《平沙落雁》 。此曲明清以来流传最广，版本最多。如山遍学各家，于广陵派传谱最精，细腻多变，独具一种高远清朗的通透。

　　接下来的《普庵咒》也是如山的拿手曲目。以其对禅学的多年体悟和钻研演奏佛教禅音，除了表现和雅的音乐之美，还具有庄严虔诚的情怀。三首独奏后，如山乐团的年轻琴人以两首改编曲目，为观众带来了大大的惊喜。其一是双古琴重奏《神人畅》 ，原曲据传由上古尧帝所作，表现人神对话、击鼓起舞的原始场面。如山乐团将独奏改编为二重奏，模拟上古的琴瑟合奏，男女琴人使用钢弦琴和丝弦琴配合，加强了节奏的张力和音色的空间层次。一位刚接触古琴的朋友听过后说，从中“真的听到了一种神性” ，第二个惊喜是全新编配的琴歌《心经》 。乐团满怀虔诚之心，为此殊胜经典配上空灵女声，并以琴音和之，清磬引之，诵念衬之。

　　下半场如山一气呵成，接连呈上《广陵散》 《白雪》 《获麟操》 《酒狂》 《潇湘水云》等大曲、名曲。这些曲目集中展现了古琴艺术丰富而深刻的表现力，以及变化莫测的音色、手法。同时曲目背后的典故蕴含了大量的文史信息，这是传统古琴曲千百年来积淀下的宝贵财富。

　　如山的演奏，秉承传统身法、指法，传递中正平和、清远和静之心法，不偏不倚，不事讨巧，还原正统操琴之势。看似信手拈来，挥洒无迹，但其指力之轻重转换，音色之结实饱满，节奏之跌宕松紧，气息之伸缩自如，意韵之连绵深远，都让观众屏息凝神，浑然忘我。近乎满座的大厅内，连一向活泼的孩童们都悄然无声，所有人都被中华民族血脉中的古雅之音深深吸引。