16个短小的音乐片段，“看”遍巴山蜀水，即使没有画面，也毫不妨碍这支作品令人“目不暇给” 。这是1月28日在北京音乐厅奏响的叶小纲作品专场音乐会上，交响音画《锦绣天府》给记者留下的印象。

　　作品先以管弦谐鸣，呈现巴渝全景，继而以不同音色主奏，述写各个侧面的美。一段钢琴，点滴敲响“泸州回忆” ，一支竹笛，吹动绰绰“竹影” 。 《远水合川》一章，提琴独奏如雾雨中一道清流， 《激流川江》一章，鼓声令人想见惊涛拍岸。笛、笙、二胡、琵琶演绎的“天要下雨”“娘要嫁人” ，像方言一般亲切风趣。这支创作于2015年的作品，向北川与汶川寄予了哀思，两支乐段以提琴为主，是诉说不尽的怀想，也是盘桓不去的鸟瞰。全篇以管乐点染峻峭，弦乐挥洒秀丽，有着细腻与恢弘的双重品质，民族乐器与西方乐器呈现默契的对话感，结尾犹如一声感喟的长叹，令人回味不已。

　　音乐会上还以另外三支代表性作品，回顾了叶小纲30余年的创作生涯。创作于1988年的《冬》是作曲家三首以《冬》命名的交响乐作品中最具现代意识的一首，展示作曲家初到美国时的艺术状态，作品给人以始终引而未发的沉郁和冷寂之感。 《青芒果香》构思于1998年，对颜色、节奏和配器方式有独特创造性，表达了对光影、色彩浓淡对比的喜好和对大自然赐予的沁人肺腑的芬芳的感恩，令听者从通感的角度领略了倾斜、流动之美，通透、浓郁等不同质感，给人以奇特的声音体验。 《第一小提琴协奏曲》完成于1983年，灵感来自于对中国唐代敦煌古乐谱研究以及魏晋南北朝的佛像雕塑，形成了作曲家冥想式音乐思维。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中” ，聆听作品，仿佛可以感受到钟、铃、木铎、水滴的回响，全曲末尾众声齐奏疾鸣，戛然而止，令人印象深刻。

　　演奏结束后，中国音协主席、著名作曲家叶小纲被邀请上台，与众音乐家一同谢幕，整场音乐会赢得了现场听众长时间的掌声和欢呼。钢琴演奏家谭小棠，小提琴演奏家陆威、赵坤宇和中国国家交响乐团诸位演奏家，以及美籍乌拉圭指挥家何塞·塞雷布里埃为4支各具特色的交响乐作品画上了点睛之笔。