舞剧《莲花》宣传照

　　多少人曾神往敦煌，被莫高窟壁画惊艳。11月9日至10日，由闲舞人剧场出品、在国家大剧院上演的舞剧《莲花》即取材于莫高窟工匠制作敦煌彩塑的故事，并从敦煌壁画与彩塑中提炼出优美舞姿，以历史为骨、艺术为翼，赞颂人类对于真善之本源的执着追求与美好夙愿。

　　1900年，王道士圆箓无意间发现了莫高窟第16号窟后的石室，即第17号窟，封存着数万卷经书典籍，其中有一个契约《乙未年敦煌赵僧子典儿契》 ，记录了晚唐时期，在石窟中做彩塑的工匠赵僧子因为家中穷苦，不得不将儿子卖掉。舞剧《莲花》的编导赵小刚讲述了这个故事，感叹道，那个时代所有的艺术工作者几乎都是默默无名的，唯一留下名字的只有赵僧子，但留名也不是因为他的雕塑，而是因为他卖掉了自己的儿子，这是多么可悲的事。

　　赵小刚从小学习敦煌舞蹈， 17岁进入舞剧《丝路花雨》剧组，从演骆驼开始，到演小兵，到2008年重新以编导身份被请回剧组，他对敦煌舞蹈有着深深的热爱。以赵僧子卖儿为切入点，赵小刚将莫高窟的艺术精神融汇于舞剧《莲花》之中，展现艺术工作者出淤泥而不染的“莲花”品格，他说：“莲花的纯洁就像文艺工作者和古时工匠，只有将纯净的心灌注其中，艺术才能留存千年，被人欣赏。 ”

　　“西方舞蹈看脚，东方舞蹈看手。 ”这是赵小刚对古典舞的一种理解。莫高窟壁画和彩塑中千变万化的手姿与身姿得以在《莲花》中呈现，石壁上的人影重新幻化出生命。塑匠背着他的彩塑行走在沙漠中，此时彩塑是没有生命的，无口、无耳、无眼。他们走过月牙泉，看到泥沙环绕中的月牙泉舞；看到眼睛与手表演的蓝莲花，借鉴的是北魏和西魏时期壁画伎乐菩萨的手姿；看到了诙谐顿挫的供养人舞，借鉴的是初唐莲花童子壁画；看到手足缠绕的并蒂莲舞，借鉴的是敦煌465窟密宗壁画造型；看到如意自在的金刚罗汉舞，借鉴的是榆林窟西夏金刚彩塑；看到刚柔相济的飞天舞，借鉴的是西魏飞天羽人壁画造型；还有取材于晚唐五代“借经人”原型的摄人心魄的俗世舞，取材于敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞。最终，塑匠将彩塑放入敦煌石窟时，向陪伴自己生命之旅的彩塑挥手道别，彩塑也获得了新的生命，活了的彩塑流下了泪水，渐渐融于敦煌众艺术之中。

　　扮演塑匠的是北京舞蹈学院的老师张云峰。跳舞需要童子功，而张云峰26岁才开始接触舞蹈专业知识。他说：“我太爱舞蹈了！我们的传统太美了！ ”比如古典舞中的射雁，只是一个简单造型，却可以看见蓝天白云飞鸟，看见一切空间上可以看到的文化认同。中国舞蹈家协会副主席、解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏是《莲花》的艺术总监，她指出，儿时学舞重在模仿，青年跳舞重在体现，舞者重要的是达到物我两忘的境界，由有法而无法，她非常希望一些技术达到顶端的舞者可以放弃技巧，用身心跳舞，而不是用身体展示技巧。在她看来，张云峰的舞蹈就已经达到了这种物我合一的忘我状态。

　　《莲花》是闲舞人剧场出品的“肥唐瘦宋”系列的第二部舞剧，作为保利剧院2015年国内巡演剧目，已经走过了23个城市， 3万余名观众欣赏过该剧。