2015“吟飞杯”首届全国电子键盘展演比赛的颁奖现场  张大勇  摄

　　“我女儿在学电子琴的同时，还学习了二胡，可是她更喜欢电子琴。我觉得这可能是因为与二胡相比，电子琴模仿的乐器更多，上手更快，更有成就感所致。 ”在日前由中国音乐家协会、常州市委宣传部共同主办的金钟之星——2015 “吟飞杯”首届全国电子键盘展演比赛现场，小选手史烁儿的母亲郭红艳对记者如此说道。8岁的史烁儿今年该上小学二年级了，平时在课余时间学习电子琴，而学习电子琴的费用也不太贵，大班一节课50元，一周一节课。作为家长，郭红艳并不担心学电子琴会给女儿带来负担，因为单排键电子琴并不能参加艺考，没有考试也就不会给女儿带来所谓的应试负担，于是电子琴课程成了纯粹的审美教育。就此看来，电子琴在孩子们接触的各类音乐教育中，还是属于比较易于接受的。

　　同时，在学习的过程中，电子键盘容易让孩子对乐器有全面的理解，中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安说：“电子键盘演奏者不是独奏者，他其实相当于负责一个乐团，相当于音乐指挥，他能不能准确地解读和分析乐谱，有整体的把握和理解能力是至关重要的。 ”

　　诸位评委认为此次比赛的水准相当高，竞争激烈。然而，在比赛过程中，有几个问题也比较集中和突出，比如：电子键盘如何表达中国传统音乐？电子键盘与其他乐器的关系理解不到位、对电子键盘独特艺术规律的把握不够、电子键盘视奏中存在的一些问题等等。

　　在此次比赛中，针对十一二岁的选手的规定曲目是京剧，这是有意考查选手们对国粹的理解。比赛评委、中国音协电子键盘学会会长芦小鸥说：“有些小朋友不知道怎么来表达，对京胡等民族乐器的表达不是很理想。对京剧唱腔的理解和表达跟本曲意思不太吻合，一些选手对于大曲子的把控能力不够导致比赛超时。 ”

　　在比赛评委、厦门大学艺术学院教授李未明看来，造成上述问题的原因是基本功不扎实、没有理解曲子和认真分析曲子。李未明说：“演奏者心里边明白才能表达出来，但仅仅知道什么是美还不够，基本功得跟上。基本功一方面是手上的功夫，另一方面则是读谱，有些小朋友读谱本身就有很多错误，音符是强是弱，是连音还是跳音，还有速度标记，都要读出来，这个环节现在存在问题。因此，电子琴有的时候蛮危险的，一旦伴奏打开，不停地弹下去，错误的也就一直跟下去，这会伤害听觉，破坏审美。因此，在练习电子琴的时候一定要加倍注意。练琴不要光争时长，更要有目的性。 ”

　　作为一门乐器，电子键盘也有自己的规律，它也要求演奏者能够二度创作，带来独特的美。而其前提就是分析作品、研究作品，分析作品的风格、基本要求、表现内容、作曲家意图。李未明说：“乐器是思维的工具，要尊重它的艺术规律，音乐家花心血写出来的作品都是有要求、有想法的，通过演奏者的手，在表现时要有对比，有力度对比、速度对比、强弱对比、色彩对比、和声对比。 ”

　　与其他乐器不同的是，电子键盘的重要属性就是模仿，其中的关键点就是要理解原乐器。比赛评委、重庆师范大学教授孙伟说：“务必要理解原乐器的物理性，是吹奏敲打的还是弦乐，不能打开电子键盘一通弹就不管了，演奏者要针对乐器做功课。从我个人的工作经验来说，节奏很重要。有一次录完音，我在电脑上重听一遍后，问题就凸显出来，与原奏的偏差很大，这让我认识到，演奏的节奏掌握很重要，音乐如果节奏准确，其美感就展示了一大半。 ”

　　“有些选手技术好，手指干净，但演奏就是缺少魂。 ”比赛评委、中国音协电子键盘学会副会长王葆栋补充道，“此外，在踏板的使用上还不够，如果能用，还是要用踏板。在对音乐的理解上，比如弦乐，到底是用带音头的还是不带音头的弦乐，悠长和激愤的情绪其音尾处理是完全不同的。 ”

　　有些选手的表现很好，把曲子磨得很细，但是在视奏的部分表现糟糕，影响了综合分数。评委们指出，视奏不是一天两天的工夫，而是应多从音乐素养方面提高自己，提高应变能力和综合能力。此外，有评委还指出，演奏还是一门舞台艺术，其上下台本身就是一个艺术表演的过程，上台、下台、演奏要形成一个整体。

　　比赛评委、上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任朱磊对电子键盘这门乐器的评价是“内外兼修” 。他认为，电子键盘从时间上几乎跨越所有管弦乐器史，其风格跨度如此宽泛，对于一位演奏者来说，所需要的不只是演奏，还有编创能力。这门乐器除了表演的技术非常难外，其表达内涵也很难。“一位高水平的演奏者其心中肯定有曲目整体的图景，有对各个乐器的音量、内涵和音乐形态的整体把握。这也是广大电子键盘师生共同努力的方向。 ”朱磊说。