电影《奔跑吧！兄弟》今年票房出人意料得好，但正如全国政协委员陈凯歌所言，这类影片只能一时带热市场，无法成为中国电影的创作主流，电影《爸爸的假期》票房走低或许可以印证这一观点。
“ 《一九四二》票房不到4亿， 《私人订制》票房超过7亿，但在我心中，前者的价值远远高过后者。所以说，票房绝对不是判断电影价值的最重要标准。 ”在全国政协会议文艺组讨论会上，全国政协委员、著名导演冯小刚直言不讳地评价了自己执导的两部影片。
不久前，冯小刚对于6天拍完、票房突破4亿元的电影《奔跑吧！兄弟》进行了猛烈的抨击，并就此引发了一场关于综艺电影的大论战。论战发酵了一个月时间，饱受质疑的冯小刚依然坚持自己当初的观点：“一个有诚意的创作团队，不可能用6天时间拍完一部电影。只要了解电影制作流程的人都会很清楚，短短6天对于一部电影来说意味着什么。 ”
在冯小刚眼中，一部电影的情节、人物、技术、宣发有瑕疵都不是最可怕的，创作态度存在问题才是万劫不复的。“我批评综艺电影，并不像有些人说的那样，是‘吃不到葡萄嫌葡萄酸的行为’ 。我是打心底里认为，靠这种有票房没诚意的产品，中国电影绝对不可能形成今天这样的大好局面。 ”
今年2月，中国电影市场首次超过北美地区，跃居全球月票房冠军，冯小刚不否认综艺电影在其中做出的贡献，但他坦言这样的贡献只是经济层面的。“在其他层面，综艺电影只会令观众越来越对国产电影的品质失望，甚至会导致没有制片人再愿意投资一部严肃的、需要付出艰辛努力的影片。 ”冯小刚说。
一向以“慢工出细活”著称的全国政协委员、著名导演陈凯歌十分认同冯小刚的观点。“电影是一项需要长期准备、也需要认真拍摄的艺术品，这两个要求都得耗费大量时间。 ”陈凯歌说，“我没看过综艺电影，不敢轻易断言它们不好，但依照经验来说，这类影片只能一时带热市场，而无法成为中国电影的创作主流。 ”
今年春节档上映的两部综艺电影《爸爸去哪儿2》和《爸爸的假期》票房都未达到预期，印证了陈凯歌的见解。“电影是严格意义上的精神产品，它的源头一定是创作者的感触，而不是经济效益。艺术说到底是心与心的交流，创作者与观众产生共鸣才是关键。 ”陈凯歌表示，“因此电影是不能搞大跃进式创作的。‘多快好省’这四个字不应该搁在一块儿，因为它们本身就是悖论，不仅不适用于电影行业，同样不适用于其他一切行业。 ”
在热门综艺节目纷纷投拍大电影的市场环境下，全国政协委员、著名导演尹力最为担忧的是中国电影的核心竞争力：“长期将这些内容浅薄、缺乏必要电影元素的所谓综艺电影推向市场，不仅会令观众的审美趣味趋于庸俗化，更会挫伤希望认真拍摄电影的创作者的积极性。 ”
尹力举例说，过去电影圈内人常常会听说“某某拍的电影在剧本审查时被枪毙了”“某某拍的影片需要修改” ，但近年来这样的传闻越来越少了，“因为很多创作者开始逃避现实，不再去触碰高风险又不赚钱的现实题材，转而去拍摄题材安全、能赚快钱的娱乐电影了” 。尹力说，“如今全中国人都在通过自媒体热烈讨论各种社会话题，只有电影人在逃避现实。长此以往，中国电影何谈核心竞争力？ ”
综艺电影的火热，进一步激发了冯小刚坚定拍摄“有价值、有诚意”电影的决心。“我承认，自己也曾拍过一些讨好观众的电影，但现在有投资人跟我谈创作理念时，我已经不会再想着如何去讨好观众了。 ”冯小刚直言，电影创作者不能跟着市场跑、跟在观众屁股后面跑：“你掉进钱眼儿里，只想着讨好观众，拍出来的电影不仅对不起自己，也对不起观众。 ”
2012年公映的《一九四二》是冯小刚倾尽心力之作，影片对于中华民族苦难史的反思达到了相当的深度，上映后却票房不佳，还遭到了一些观众的嘲讽，这令冯小刚十分失望。“我要坚持拍摄自己认为好的电影，这才是一位电影创作者尊重观众的态度和表现。 ”冯小刚表示，“如果有的观众不喜欢我的电影，没有关系，道不同不相为谋而已。 ”
委员建言
缺乏艺术鉴赏力要靠“副科”解决
杨晓阳（全国政协委员、著名画家）
在今天各个艺术门类中，过度商业化的作品泛滥、“高峰作品”缺乏是一个普遍现象。为什么作为受众的老百姓不愿意接受那些高雅的艺术作品，反而对于一些艺术品质不高的作品趋之若鹜？在我看来，中国教育体系中艺术教育的缺失是导致这一现象出现的重要原因。在中国，从小学到大学，艺术教育都是其他科目的陪衬，音乐、美术等“副科”课程常常要为语数外等所谓“主科”让路，这不得不令人反思。从全世界范围来看，艺术都是一门十分重要的学科；在中国古代，艺术教育在通识教育中的比重也远远高于当代。
生理学和心理学研究表明，人类只有在青少年时期接受艺术教育，才能形成健康的艺术观念和欣赏习惯，这种观念和习惯是成年后无法再弥补的。如果一个人在最适合学习艺术的前十几年人生中完全远离艺术教育，那么他在后面的一生中就难以获得完整并且独立的艺术鉴赏力。一个民族普遍缺乏艺术修养的后果是很可怕的，它会导致全民缺乏对于艺术最基本的判断标准，这会在很大程度上助长低俗文化的泛滥横行，一些艺术家会为了经济利益刻意迎合大批量生产这类产品。在此过程中，即便诞生了一部分高质量作品，也会因为大多数受众的欣赏能力低而变得默默无闻，成为文化人圈内的“高峰作品” ，而不是全民的“高峰作品” 。而更令人担忧的是，很多受众并没有意识到如今的文艺界缺少“高峰作品” ，从而缺乏对于“高峰作品”的需求，这会使得“高峰作品”的产生更加步履维艰。
因此，加强艺术教育在教育体系中的比重和重要性，才是提升全民艺术素质、孵化优秀艺术人才、培育“高峰作品”的根本途径。
（本报记者李博采访整理）