当下社会，爱似乎成为了一种稀缺的东西。有不懂爱的，有不珍惜爱的，有糟蹋爱的，有挥霍爱的，更有不会爱不敢爱的……相对于这些，最让人沮丧、甚至恐惧的，是自己清楚地意识到自己爱的能力的丧失而对此又无能为力。近期在北京人民艺术剧院小剧场上演，由吴彤编剧，丛林导演，李龙吟、杨佳音主演的话剧《解药》 ，为观众讲述的便是这样一个关于爱的丧失与救赎的故事。

　　话剧《解药》的故事很简单：成功企业家赵天池事业、金钱、家庭什么都不缺，但他生活得却很痛苦，因为他意识到自己完全丧失了爱的能力，他成了一个没有感情的行尸走肉。为此他来到心理医生李明伦开设的私人诊所以寻求“解药” 。在与李明伦的接触中，他们彼此从对方的身上逐渐发现了自己，“他俩既互相拆台又互为帮凶，既是冤家对头又是患难兄弟，既互相蔑视却又惺惺相惜。他们是对立统一的矛盾体，是心灵相通的熟悉的陌生人” 。最终，赵天池找回了自己爱的能力，成为一个充满爱心的人，完成了自我救赎；而李明伦同样找回了自我，并以一种极端的方式同样完成了对自我精神和爱的救赎。全剧分为四场，场景始终在同一个心理诊所。人物简单但性格鲜明丰富，具有典型性和质感；故事情节条理清晰且意蕴深刻，在极端化的情节里用幽默丰富的语言阐释了生活中的爱恨、生死、成败等话题。

　　话剧《解药》的内涵是丰富而深刻的，它直面当下社会和人生，提出一个重要的、带有普遍性的严肃问题：在当今这个浮躁、复杂、功利的社会中，我们还有爱和爱的能力吗？是啊，如果我们认真审视自己和社会，有多少人有爱的能力？有多少人丧失了爱的能力？有多少人渴望恢复爱的能力？这是一个沉重的问题，这也是一个关乎个体和国家命运的问题。国家话剧院的王晓鹰导演曾经说过：“好的话剧是人性的实验室，它能成功地激发起人的创造性思维，在人的精神内涵中注入思考的品质。 ”当观众沉浸在对剧情和人物命运的关注时，也会不自觉地叩问自己的内心，思考并进行自己的选择。舞台上的赵天池是幸运的，他找到了能够重获爱的能力的“解药” ，摆脱了那种冰冷无比、生不如死、犹如行尸走肉般的日子，获得精神和心灵的救赎，重享人间爱的幸福美好。当戏剧结束时，观众不禁扪心自问，我们能够像赵天池那样幸运吗？而戏剧的意义和作用也便在这思考与叩问中凸显了出来。

　　话剧《解药》深刻的内涵有赖于演员精湛的表演。此剧只有两个角色，因而演员的表演对情节发展、人物塑造和意蕴表达便具有了举足轻重的作用。扮演心理医生李明伦的是北京人艺青年演员杨佳音，他曾在多部话剧中成功塑造过不同类型的角色，舞台经验丰富。此番由他出演的心理医生李明伦为了成功而娶了导师之女，又因婚外情和婚外子而纠结困扰，而身患绝症的妻子不但不予追究，反倒对其情人及婴孩呵护有加。这般混乱的景象，足以让身为心理医生的李明伦心理错乱、身心俱疲、自责悔恨、无力自拔，只能以自杀完成自我救赎。李明伦的性格是复杂的，人物是丰满的，这对演员的表演极具挑战，杨佳音较好地把握了人物的内心世界和性格特质，将这个集普遍性与特殊性于一身的角色立在了舞台上，获得观众的好评。剧中另一位演员李龙吟是已故著名表演艺术家李默然之子，在暌违舞台多年后以此剧首度登上人艺剧场。他的表演自然老到，将企业家赵天池从生不如死的“重症爱无能”到重拾爱的过程真实形象、活灵活现地呈现在观众眼前。尤其是两位演员的对手戏，更是可圈可点，他们将剧中的两个角色从冤家对头到患难兄弟，从互相蔑视到惺惺相惜，从相互猜忌较劲到互相理解的过程展现在观众眼前，其间经历的角色反转无疑是该戏的一大看点。

　　戏剧大师彼得·布鲁克说：“戏剧缩小了生活，在许多方面都缩小了……然而在戏剧里，目的却是一清二楚。 ”毫无疑问，《解药》就是这样一部“目的一清二楚”的戏剧——它的目的在于呼唤当下人们内心的爱。彼得·布鲁克还说过，“戏剧永远既是一种对意义的寻找，又是一种能使意义变得对别人有意义的手段。 ”我们期待着能有更多能够“使意义变得对别人有意义”的优秀戏剧。