龚琳娜演唱《静夜思》

　　当众人还在热议龚琳娜的蛇年新曲《法海你不懂爱》 《金箍棒》时，龚琳娜悄然披上一袭青花瓷风格拖地长裙，于3月24日晚登台中央民族乐团音乐厅，袅袅娉娉、轻言细语中将人们带进唐宋诗词的唯美意境中。是日晚，“将进酒——龚琳娜老锣古诗词音乐沙龙”在这里举行。7年前，也是在中央民族乐团，龚琳娜和老锣举办了“走自己的路——中国新艺术歌曲演唱会” ，那晚的演出以创作歌曲为主，其中就包括几年后红极一时的《忐忑》 。两场演出相隔7年的时空隧道，歌依旧，人已非，如今歌者龚琳娜似乎已经被牢牢贴上“神曲”的艺术标签，很多人不曾了解或者正在淡忘她的真实身份——一个严肃而执著的艺术探索者。于是，龚琳娜在今春的这场沙龙，更像是一种态度，像是在告诉所有关注她的人，她依然跋涉在寻找中国声乐艺术新声音的路上。

　　3月24日晚， 《静夜思》 《将进酒》 《山中问答》 《登鹳雀楼》 《却上心头》 《登高》 《庭院深深》 《山鬼》《桃源行》等经典名篇在龚琳娜的演唱和民乐团队的现场伴奏下，依次呈现。这些中华诗词的珠玑之作，经过老锣谱曲，生发出一种简洁现代而富于生命质感的美感，龚琳娜的嗓音通透明亮，无论是激情勃发还是低吟浅唱之时，都能辨识出圆润甜美的音色以及在声音处理上极好的掌控力。给人印象最深刻的还是歌者的那种真诚。真诚的演唱仿佛汩汩心泉流淌至音乐厅的各个角落，幻化进每位听者心中保留的对中华诗词歌赋的一块块小小的“梦田” 。

　　这个春风沉醉、诗词飘香的夜晚，似乎跟《忐忑》 《帅女人》 《法海你不懂爱》 《金箍棒》完全是两个境界。然而，这分明都是典型的“龚琳娜制造” ！龚琳娜不能不说是声乐界甚至音乐界一个奇特的个例，她仿佛有一面魔镜，恣意而纵情地转动着，随心所欲地引领着人们走进不同的幻觉中。

　　龚琳娜是怎样成为龚琳娜的，也许每个人都有每个人的看法，但是在2000年青歌赛即开始关注龚琳娜的笔者眼中，龚琳娜艰难跋涉的孤独身影总是挥之不去，无论是目睹她置身在万人高呼的晚会现场还是在高雅矜持的音乐厅堂。龚琳娜在收获了无数掌声和喝彩之后，在2013年依然走着一条属于自己的孤独的路。

　　与龚琳娜相识是在她赢得2000年CCTV青歌赛银奖。与很多获奖歌手不同，她对获奖并无想象中的兴奋，她更多想的是以后的路该怎么走。在此后的两三年中，龚琳娜不断地演出、出访，然而每一次与之深谈，她都流露出对民族声乐现状的忧虑：假唱、传统音乐边缘化、观众群萎缩等等，这，似乎不是属于她这个年龄和状态的歌者应该考虑的。被无数掌声和鲜花包围的她，却被心底的这些问题折磨得苦不堪言。2002年春节，龚琳娜发来的短信称“民族声乐何时能有在湿冷天气里吃完一碗辣粉后的那种酣畅” ，她的心情，也一如贵州老家冬日的天气那般阴冷难耐，并且一直持续多年，伴着她出国、回来、结婚、生子，直到2011年《忐忑》为国人熟知。

　　7年前的春天，龚琳娜在国内首唱《忐忑》 ，当时在众多老锣谱写的艺术歌曲中，到场的音乐学者、作曲家们更多关注的是这首歌高度的艺术性—— “利用戏曲锣鼓经作为唱词，民族乐器笙、笛、扬琴和大提琴伴奏，运用老旦、老生、黑头、花旦等多种音色在极其快速的节奏中变化，夸张变形” ，“以五声音阶的复杂重叠，把人声当做乐器，在极快的速度下，在几个调性中转换，给歌者和听众以极大的想象空间” 。这首带有浓重探索性质的先锋艺术歌曲，当时听来，确如一声惊雷，冲破了中国民族声乐千人一声的局面。音乐评论家对这种民族唱法、传统戏曲、西洋唱法结合在一起的表达，感到新鲜和鼓舞。

　　《忐忑》火了，龚琳娜出名了，她的经历广为人知，她的足迹遍布更广大的中国城市和乡村，她的歌声、她对艺术的见解也更多地被艺术界内外所了解和接受，尽管其中也有很多曲解和误读。名气带来的一切，对于龚琳娜来讲，最大的益处是在艺术探索上拥有了更大的自由度和发言权。她对艺术的理解已经达到了物我两忘的境地，她行走的脚步已经绝然冲破现状的桎梏而一去不返。在《忐忑》里，我听到了这种艺术上的决绝和毫不退让。这种决绝的感觉同样存在于2013年的这场“将进酒——龚琳娜老锣古诗词音乐沙龙”中，龚琳娜依然是倔强的，她真诚地歌唱着，用空灵的歌声诠释着她对艺术的承诺—— “中国声乐的财富是我一辈子都学不完、取不尽的巨大宝藏！我们需要激活自己的传统文化，用现代的技术和理念不断地创造出新的艺术生命。 ”