《西游降魔篇》即将公映，这部新片将让“星爷”的粉丝瞠目结舌——
周星驰拍“西游”，颠覆之后再颠覆
周星驰在片场
电影《西游降魔篇》剧照
1994年底到1995年初，周星驰主演的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》相继公映，不论在香港还是在内地，这两部颇具实验色彩的影片都未能取得票房佳绩，很多人因此预言，开始“玩深沉”的周星驰已然江郎才尽。然而连周星驰本人都没有预料到的是，在20世纪末，随着网络时代的到来， 《大话西游》逐渐从一部喜剧电影演变成为一个流行文化神话——一个甚至连“喜剧之王”周星驰都难以超越的神话。
周星驰坦言，自己心中有一个根深蒂固的“西游梦” 。即将在2月10日大年初一公映的由其导演的新片《西游降魔篇》 ，给了他又一次“圆梦”的机会。如果说《大话西游》是对《西游记》的一次全面颠覆，那么《西游降魔篇》就是对《大话西游》的又一次全面颠覆——影片无时无刻不体现着《大话西游》的影子，但这些影子却显得那样色彩斑斓、富有创意。
从妖的“人性”到妖的“魔性”
《西游降魔篇》拥有一个令人不寒而栗的开头。祥和的水上村庄、嬉乐的人群、潜藏在水底的巨型鱼怪，以及随后一连串残忍而恐怖的吞食，都充斥着灾难片的惊悚感。谁能想到，这只恐怖的鱼怪竟是人们印象中老实本分的沙和尚。而随后出场的猪八戒和孙悟空，更是与“憨态可掬” 、“机智勇敢”沾不上半点关系，完全是两个魔性爆棚、戾气侧漏的妖怪——尤其是孙悟空，与《大话西游》中深情款款、眉清目秀的至尊宝相比， 《西游降魔篇》中的孙悟空丑陋、狡猾而残暴，不仅骗人不脸红，而且杀人不眨眼，并最终成为影片的大Boss。
对于这种“胆大妄为”的颠覆性设置，周星驰做出了如此解释：“我希望可以用一个全新的视角去演绎妖的世界——吃人的妖怪在被降服前，本来就是十分可怕的，没有必要为他们赋予所谓的‘人性’ 。 《西游降魔篇》告诉观众，孙悟空、猪八戒、沙和尚在成为妖怪之前，也曾是被迫害的一群，而只有经历过从被迫害到成为妖怪再到被降服的过程，才会让他们悟出魔性之可怖、人性之可贵，才会促使他们组成一个团队去降服其他妖怪。 ”
《大话西游》中的蜘蛛精、白骨精、牛魔王、黑山老妖等妖精，痴情的痴情，蠢笨的蠢笨，搞笑的搞笑，全然不会让人觉得恐怖，但《西游降魔篇》中的“群魔乱舞” ，的确突破了不少观众的“底线” 。 “这是我的一种创作尝试，有可能是对的，也有可能是错的，尝试一下就知道了，我很喜欢这种冒险的感觉。 ”周星驰说， “你保守不代表你就不会失败，而你去尝试自己并不肯定的东西，也很有可能获得成功。创作的本质就是要不一样、要有突破，我只是按照这个本质创作《西游降魔篇》而已。 ”
从“爱你一万年”到“一万年太久”
《西游降魔篇》对于《大话西游》的颠覆，当然不仅停留在对妖的诠释上。“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！ ” 《大话西游》中的这段经典对白，早已成为对影片中那段爱情悲剧的最佳注解。而在《西游降魔篇》中，与紫霞仙子为至尊宝挡刀一样，舒淇饰演的段小姐同样为了保护陈玄奘而死，但当玄奘说要爱她“一千年、一万年”时，段小姐却说：“一万年太久，我只要现在。 ”接着幸福地闭上了双眼。
“ 《大话西游》里紫霞仙子没有等到的那一句‘我爱你’ ，段小姐等到了。 ”周星驰说，“以前我年轻不懂事，就很理想主义地说什么‘爱你一万年’ ，活到现在，才明白一万年真的是太久了。所以要给一个期限的话，就是今天了。 ”
爱在当下，成为周星驰最想通过影片传达的爱情观。“只有经历过一次让自己一生难以忘记的生死离别，陈玄奘才能切身体会到究竟什么是大爱、什么是小爱。 ”周星驰表示，“玄奘一直以来最看不起的就是男女之爱，因为他觉得那只是小爱，而段小姐的死，让他真正领悟到了，爱是不分大小的。 ”
如果说《大话西游》的主线是“爱情如何让至尊宝变成孙悟空” ，那么《西游降魔篇》的主线就是“爱情如何让陈玄奘变成唐僧” 。“在经历了与段小姐那段并未真正开始却刻骨铭心的爱情之后，陈玄奘像《大话西游》里的至尊宝一样进入了无悲无喜的平静境界。所以他才会道出‘曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂’这样的顿悟之语。 ”周星驰说。
从“无厘头”演员到“改剧本”导演
作为“无厘头”喜剧的一代宗师，周星驰当然不会忘记在《西游降魔篇》中尽情“耍宝” 。一本正经地解救众生的陈玄奘、浮夸自负的空虚公子、超级雷人的抬轿四大美人、驱魔人团队中的喷血人、牛皮吹破天的除魔道长、自以为很帅的道士……看完《西游降魔篇》 ，你甚至会忘记周星驰根本没有出演任何角色，因为影片中的很多人物都具有浓郁的“星爷范儿” 。
“我几乎要把每一个角色的感觉都亲身示范一次给演员看，所以从这个角度来说， 《西游降魔篇》是我从影以来‘出演’角色最多的一部电影，也是‘演’得最累的一部电影。 ”周星驰说。
周星驰的表演示范，得到了演员们的高度评价。“周导演具有一种天才般的喜剧感觉，所以作为导演的他，也特别善于把控演员的喜剧状态。他把自己想要的东西直接展示给我们看，这是用语言表达不了的，也是最准确、最直观的。 ”饰演孙悟空的黄渤说。饰演陈玄奘的文章则表示，周星驰特别善于保护演员那根脆弱的喜剧神经，同时会通过最巧妙的方法来“索取”演员最精彩的那部分表演。而饰演段小姐的舒淇则“吐槽”说自己辛辛苦苦背的很多台词都浪费了：“周导演经常走过来对正在看剧本的我说，不用背了，全改了。然后他就即兴示范新的人物感觉给我们看，这是因为他希望能捕捉到一种临场发挥的喜剧状态。 ”
观影手记
旧瓶中的酒很香
观看完《西游降魔篇》 ，最深切的感受就是，周星驰一直在前行。那些将《西游降魔篇》与《越光宝盒》等山寨意味浓烈的影片等同，称之为借《大话西游》的声名骗钱的言论，显然缺乏客观而理性的批评态度。与《越光宝盒》这样徒有《大话西游》之“形”的戏仿影片相比， 《西游降魔篇》继承并延展的是《大话西游》的“神” ——主角在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。主角被迫要在爱情和使命之间做出选择，然而在艰难选择的过程中，他发现自己的命运其实早已被注定，那个深爱着自己的女人必然会为了自己而死去。于是，他最终接受了自己的使命和命运。
事实上， 《西游降魔篇》与《大话西游》一样，讲述的都是一个男人被命运唤醒的过程，而故事的隽永之处在于，这个唤醒的过程与爱情具有高度的关联性。无论《大话西游》里的“穿越”还是《西游降魔篇》中的3 D特效，都只是表达人与命运关系这一主题的手段，而隐藏于这些炫目“噱头”背后的充满严肃性的思索与探讨，才是影片最为可贵之处。 《越光宝盒》之类的影片之所以口碑不佳，根本原因正在于它们放弃了思考。
而更为可贵的是周星驰在继承基础上的延展。抛开视效、制景、服装等技术因素不谈， 《西游降魔篇》对于《大话西游》中已被奉为经典的爱情观和妖魔观的重新阐释，颇值得称道——在不破坏电影工业规则的前提下对艺术创作进行大胆创新，表现出了周星驰这样一位成熟电影创作者所具备的慧眼、水准与勇气，也为正处于瓶颈期的华语大片指明了一条可行之路。