初雪乡关（布面油画）　2019年　王宏剑

　　20年前的一个夜晚，一群画家在中央美术学院城市设计学院的一间办公室里着手筹划写实油画的团体；由靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东领衔的北京写实画派在中国美术馆举行了首次展览，次年因陈逸飞等几位京外艺术家的加入而更名为“中国写实画派”。20年后的今天，“中国写实画派”已汇聚众多国内具有雄厚实力的代表性艺术家，并不断涌现出优秀艺术作品。画家们秉承传统、勇于创新，不仅赢得了社会各界的广泛关注与支持，更在中国油画界树立起了一面鲜明的旗帜。20年坚持不懈地努力，“中国写实画派”声名日隆，影响日甚。

　　2024年12月17日至2025年1月5日，由中央美术学院和中国写实画派联合主办，中央美术学院美术馆承办，中国艺术研究院油画院、北京靳尚谊艺术基金会作为支持单位的“中国写实画派二十周年展”在中央美术学院美术馆举办。展览汇聚中国写实画派的41位艺术家创作的220余幅优秀画作，展现了中国写实画派成立20年来取得的非凡成就。

　　自意大利传教士利玛窦在明万历年间把油画带到中国，经过400余年的根植发展，油画已经成长为中国本土重要的艺术表现形式。19世纪末20世纪初，随着国人留学欧洲，西洋油画及其教学模式也迅速被引进并在中国发展起来。冯钢百、李铁夫、徐悲鸿等艺术大师，系统地学习了欧美特别是法国学院派写实油画的理念和技法，建立起中国写实油画的雏形。新中国成立后，俄罗斯巡回画派和苏联的油画传统成为中国写实油画的主导风尚。马克西莫夫在中央美术学院成立“马训班”，引进契斯恰科夫教学体系，中国写实油画在造型、色彩以及主题性绘画上有所突破，创造出了一大批具有相当影响力的艺术作品。

　　此后中国写实油画先后产生“革命现实主义”“新古典主义”“乡土现实主义”“新学院派”等各种风格与流派，百家争鸣、精彩纷呈。新时期以来，在改革开放的背景下，“85新潮”使中国美术从“革命现实主义”一枝独秀的格局裂变为向传统与现代等面向的探索。而“中国写实画派”的成立作为回归经典、回归技艺、回归大众，坚持油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”的代表，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，成长为根深叶茂的一脉。“写实画派是代表新时期油画语言成就的一个重要艺术团体，自创立以来活跃于中国艺坛廿载，艺术家们以精湛的技艺和深刻的洞察力，以感怀生命、关注现实的人文情怀，将对世界的细腻与丰富观察，精准地、艺术化地呈现出来。”中央美术学院美术馆馆长靳军介绍，中央美术学院美术馆正在展出的馆藏固定陈列现代中国美术部分，展示了中国现代艺术发展历程中诸多节点性的经典写实油画代表作；此次展览恰与美术馆的历史馆藏形成了一场有益的对话，令观众更直观地感受写实画派与中国写实主义油画传承发展的紧密联结。

　　“写实不是写实绘画的目的，更不是绘画的终结。写实是一种无法被替代的表现力，是一种极具生命力的绘画语言载体。在今天这个图像时代，虽然某些社会功能被影像‘拿走’了，但是具象绘画审美作用的精神性无可替代。”中国写实画派的创始人之一、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云认为，中国写实画派坚持以具象的视觉艺术观照当代社会的精神世界，在多元维度的当代艺术格局中，保有一块无可替代的表现领地。

　　“中国写实画派”在成立之初就发表了自己的宣言，明确提出画派的目标是建立高水准的中国当代写实油画学派，尊重传统文化，强调人文和理性精神，追求画面完美品质。在中央美术学院院长林茂看来，秉持这一理念，“中国写实画派”紧随当代社会的变革和发展，不断丰富着自己的语言形式，适应新的社会审美需求，以东方的视角审视生命和自然，以持之以恒的艺术实践来证明写实主义在理性、道德和审美层面的恒久价值，并在新时代主题性绘画创作上作出杰出贡献，表现出广阔的发展前景和蓬勃的生机。而20年后的今天，站在新的历史起点上，“中国写实画派”将继续秉承“尽精微，致广大”的艺术理念，不断探索和创新，为中国的艺术事业贡献更多的力量。