由中国音协指导、湖北省文联和江汉大学出品的大型音乐套曲《长江组歌》日前在武汉首演，吸引200多万观众线上线下观看，引起较大反响。长江是承载中华民族过去、现在和未来的“文化母体”，是中华民族共同体意识和精神标识之一，创作《长江组歌》既要有深厚的积累、较高的音乐素养，也要有充分的胆识和宽阔的视野。
湖北地处长江之腰、中部之心，与长江主题歌曲创作结缘已久。上世纪80年代以来，湖北音乐人先后创作《葛洲坝交响大合唱》《穿越三峡》《格拉丹冬雪光》等歌曲；进入新时代后，又多次开展长江主题歌曲采风创作，为担纲《长江组歌》打下厚实基础；此次创作邀请北京、湖南、甘肃、江苏以及广东深圳等地的唱作人加入，让作品更具多样性。从现场演出效果来看，《长江组歌》运用叙事化手法，以实托虚、以点带面，易唱、亲切、动人，实现了艺术性、技巧性和可听性的结合，是一部难得的新时代长江题材音乐力作。
《长江组歌》具有人文关怀的温度。曲中有真意，故事动人心。歌曲在创作阶段反复强调接地气、抒真情，歌词中大量使用第一人称，从格拉丹冬雪山的姑娘到喜迎宾客的土家兄妹，从百舸争流的龙舟队员到走进十里洋场的背包客，不同歌手以“乐中人”的角色带入，将他们与长江的故事娓娓道来，多个声音蒙太奇呈现的画面感在听众脑海中回荡，使得80分钟的演出时间充实饱满。更能直抵心灵的是叙事背后的立意，歌曲《三星堆》以问句开篇，展现出对古往今来的思考和灵魂的拷问；歌曲《花儿》从C调4/4拍节奏缓缓进入，给人以回归自然的温暖与愉悦，紧接着转入F调，敢爱敢恨的哥哥和尕妹“对唱”，“手牵手攒劲儿活哩，花儿是你也是我哩”，这种电影《红高粱》般的“野性的呼唤”让人、花儿、大自然融为一体，表达出作者对土地的赞颂、对原始生命力的赞许。细品《长江组歌》，喜悦、好奇、怀旧、孤独、激昂等心理活动悉数展现，并在人声和乐声交织中一次次被推到极致，音乐中传达的人文关怀使创作者在物我交融中获得自我实现；欣赏者也容易受到个中情感逻辑、生命情调的陶冶，进入恬然自适之境。这种人文关怀，体现出作者的“角色意识”和“大乐与天地同和”的东方美学追求，也为音乐作品向舞台剧、影视剧等IP转化提供了更多可能。
《长江组歌》具有音乐叙事的广度。“外师造化，中得心源”，创构艺术生命，音乐作品的创作同样离不开“物至-心动-乐生”的过程。《长江组歌》的创作耗时近一年，在长江沿线多地采风，为后来的“情现”和“乐生”打下坚实基础。今年，“如果你要写风，就不能只写风”等“不能只写”体火遍网络，《长江组歌》的创作者们写长江，但不囿于长江文化的抽象表达，不满足于自然风光的赞美讴歌，而是写了屈原、昭君、伯牙、子期等历史文化名人穿越时空、同船共渡、悄然相遇；写了彩云下的古镇村寨、码头上的一碗小面、十里洋场的剃头匠，土家大哥院子里的摆手舞、罐罐茶、苞谷酒，绣女手中的平针、回针、虚针、实针；写了新时代高速公路、高铁、桥梁、隧道的飞速发展，蓬勃生机。在音乐节奏的“屈伸俯仰”间，多个中华民族集体记忆符号跳跃在创作者的五线谱上，一幅幅展示长江风情的画卷徐徐铺开在观众面前。《长江组歌》的叙事性和场景感正是基于创作者们对生活体验的广度与深度，在创作上的真心和匠心。
《长江组歌》具有主题凝练的高度。“乐者，心之动也；声者，乐之象也。”世界上许多江河有着表达自身气质的音乐作品，《蓝色多瑙河》讲述了多瑙河畔的典雅与浪漫，《黄河大合唱》奏响了九曲黄河的澎湃与坚韧，交响诗《我的祖国》展现出沃尔塔瓦河的瑰丽与庄严……作为世界第三大河流，长江兼收并蓄，时而诗情画意，时而豪情万丈，时而奔腾咆哮，用一组音乐讲好长江故事，更加考验创作者提炼作品主题、升华思想高度的能力。《长江组歌》以序歌《神女说》中的“我的生命和你一样”“我的渴望和你一样”作为伏笔，在尾声歌曲揭示了“我们就是长江，长江就是我们”主题，成功将人、河流、音乐放在同一视阈，引发人们关于起点与终点、出生与死亡、当下与未来、挫折与拼搏、保守与进取、个人与集体关系的思辨，升华了主旋律歌曲创作的思想高度。该主题的确立，也体现出《长江组歌》同其他长江主题歌曲创作的差异化和区分度。作曲方面，尾声歌曲《我们就是长江》配器庄重、织体丰富、和声饱满，第54至62小节，在相同旋律基础上反复转调，让观众得以在“熟悉的陌生感”和连续偏离的体验中获得审美愉悦，可谓“无一定之律，而有一定之妙”。临近结尾，“咆、哮、奔、腾”“一、路、推、开”均用单个四分音符强调，而后不同乐器铿锵交驰、大开大合，完成主题再现，体现作品的思想价值。
《长江组歌》具有艺术表现的力度。《长江组歌》由老中青三代词曲作家创作的17首作品组成，既保留了交响乐的丰富性和表现力，又没有过于追求技巧技法，容易被大众接受。在章节编排上，“梦在高原”“心在路上”“爱在海洋”三个章节，如同江水奔腾而下，一气呵成。组歌以《神女说》《格拉丹东雪光》作为序歌和开篇，神秘的传说和遥远的雪山更容易使观众接近“虚静”状态，以“湛怀息机”的澄澈心境欣赏音乐，体会其中奥妙；《龙舟竞自由》使用多个高音，旋律高亢激昂，《外滩外》则运用三连音的摇摆乐风格，节奏鲜明，两首歌曲共同掀起音乐会的小高潮；《稀客来到我的家》等歌曲巧妙运用唢呐、笛子等中国传统乐器，仿佛是穿梭于青山绿水、修竹茂林间的亭台小筑，既在听觉上强化了民族色彩，又与世界性的交响乐语言融于一体；《家在山水间》巧妙将歌曲中的“散板”元素与京剧艺术有机结合，由京剧表演艺术家万晓慧“跨界”参与演唱，实现了艺术上创新与突破。此外，多位长江流域中青年歌唱家加入演唱队伍，充沛的情感、蓬勃的气息和恰到好处的肢体语言都完美地融入到作品之中。
当然，《长江组歌》还存在合唱的层次感有待加强、个别歌曲音域跨度过大、传唱性稍弱等不足之处。千里之行始于足下，大型声乐套曲《长江组歌》首演已经圆满落幕，但这部流淌着万里长江声浪组歌的精品化之路才刚刚开始……