越剧电影《汉文皇后》剧照

　　越剧电影一直以兼具唯美诗意和悲剧色彩的美学风格被大众所喜爱。导演钱勇在这一领域勉力深耕，从《情探》《李慧娘》到《孙悟空大战红孩儿》，他在戏曲电影界已经取得了不错的战绩，2020年的《李慧娘》更让他获得了第33届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”提名。近期公映的越剧电影《汉文皇后》是钱勇的又一力作，以美轮美奂的艺术表现和贴合当下的价值表达赢得观众喝彩，有希望成为戏曲电影领域继《红楼梦》《五女拜寿》之后的一部经典之作。

　　对广大戏迷朋友而言，越剧《汉文皇后》的故事并不陌生。故事背景是西汉时期的“文景之治”。它讲述的是汉文帝为斩断裙带关系，强化法治，整肃朝纲，励精图治，选择了在朝中毫无根基的窦姬做皇后。不料窦姬登上皇后之位后找回了失散多年的弟弟窦广平，而少不更事的广平受人蛊惑误中奸计，失手犯下杀人重罪，使汉文帝重新面临严峻考验。最终，窦皇后为社稷着想，大义灭亲，支持汉文帝严明执法，处死了窦广平。

　　影片中，贤惠识大体是汉文皇后的人格底色。不过，饶有意思的是，同样是汉文皇后这个人物，在1988年由张波编剧的另一部历史题材越剧《汉武之恋》中，这一人物形象却相对保守。该剧讲的是汉文帝和窦姬的孙子汉武帝即位后，内举贤才，注重文教，却遭到太皇太后窦氏的坚决反对。因为她始终遵循亡夫之策，不懂得时移世易，固执地阻碍变法图强。广大观众在看了戏曲电影《汉文皇后》后，不妨重温越剧《汉武之恋》，将两部戏结合起来观看，以进一步了解并读懂艰难发展赢得辉煌的汉初历史。

　　毋庸讳言，在有明确史料支撑的前提下，将《汉文皇后》的故事进行舞台演绎并非难事。难的是，在对老故事进行重述时，如何呈现新面貌，带给观众新的感动。在这一点上，戏曲电影《汉文皇后》可谓下足了功夫。

　　众所周知，电影空间叙事不同于舞台空间演出，《汉文皇后》的故事欲实现从戏曲舞台到大银幕的良好转换，诚非易事。编导需把原来舞台上的分场制打碎后重新组合。这一解构又建构的过程，使戏曲电影能够兼具舞台和电影两种艺术门类之长处。一方面，导演钱勇深谙越剧细腻婉约、以情动人的特色，在拍摄过程中，有意加重窦皇后和窦广平之间一场相逢戏和一场诀别戏的力度。影片保留了越剧舞台版本的行腔运调之美。姐弟分离十二年的无尽相思、见面时的“近乡情更怯”、诀别时的痛心疾首……种种千头万绪的情感，在优秀演员缠绵悱恻的唱腔和入心入情的演绎中被进一步渲染、表达，询唤出观众心中的情感认同。另一方面，影片充分运用电影艺术的叙事优势，在拍摄中赋予故事空间的丰富性和意象的流畅性。比如“桑园”是故事里一个非常重要的环境与意象。在传统舞台上，它一般只能在唱词里反复咏唱，而电影则巧妙地将窦广平“思姐”唱段中的最后一句“告姐姐弟受苦难又一遍”改为“随姐再向桑园边”，将镜头移转，进入回忆，从而自然而然地打开叙事空间，呈现当年窦姬带小广平走在桑陌间的情景，恰到好处地将今昔姐弟情铺垫、渲染到位。画面中，小广平开开心心地吃桑葚，弄得嘴边染满了桑葚汁，小演员伸出舌头舔嘴巴这一天真可爱的细节，如同一只敏感的触角，抵达观众内心最柔软的一处，让观众更直观也更准确地理解其中蕴含的深厚情感。值得一提的是，结尾处，窦皇后将饮下毒酒的弟弟抱在怀中，为他轻轻擦拭嘴角的鲜血，竟赫然与她为儿时的弟弟擦去嘴边桑葚汁的情景如出一辙。这处儿时镜头的再度回放，既在结构上形成了强烈的情感呼应，也进一步升华了姐弟情，更从侧面进一步印证了窦皇后的深明大义。这是制作团队在尊重舞台剧本的基础上，扩展越剧表现形式、追求最大限度电影化的艺术妙构，可圈可点。

　　影片对服化道、唱腔、音乐等的运用也颇见匠心。比如《诗经·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨……”这首诗，在汉文帝和窦姬的相识相爱中发挥了至关重要的作用。并且，《燕燕》的竹简道具贯穿影片始末——先是窦姬因入神地读《燕燕》思弟而被责骂，幸得代王宽厚赦免，她还斗胆请代王将《燕燕》竹简赐予她作为思念弟弟的精神寄托，不久，二人结缡——显然，《燕燕》是他们的媒人；在窦姬被选为皇后，文帝下旨替她找到日思夜想的弟弟后，她内心欢畅再无离愁，不再需要对《燕燕》而思弟，便欲将《燕燕》付之一炬；而在影片结尾处，窦广平奉旨自尽，窦后将《燕燕》书简投入炉中，面无表情地看着它慢慢被火吞噬，燃成灰烬。这无疑是对舞台剧的补充和升华，颇具匠心。在音乐方面，制作组对西洋乐器的运用使影片在创新中实现融合，形成民族交响乐的质感。电影对唱段和唱腔也有一定程度的精简，删去了一些次要人物和反派的唱腔，保留下主要人物的经典唱段。这些增删技巧，丰富了多条支线与暗线情节，让整个故事更丰富生动、多姿多彩。

　　当然，因为时长限制，大幅度的剪裁使影片也存在不可避免的缺憾。例如都尉进国舅府拿人的剧情，照常理应先好言劝说再据理力争再矛盾激化，但影片中为加快节奏激化冲突，一开始就强调了都尉的咄咄逼人。再如，窦广平做喂马奴备受欺凌时，赵家的小姐芙蓉对他的帮助铺垫不够，导致他成为国舅后，与芙蓉成婚有点突然。还有，对于国舅杀人该赦还是该杀的争论上，朝中主张“赦”的大臣实则藏有私心，以此寄希望于自己犯错时也能免于责罚，但在片中交代不足。同样的，对于此事，汉文皇后的态度经历了从求情救弟到放弃的转变，其心理过程的转变亦不如舞台版的剧情衔接之流畅自然。总之，《汉文皇后》不仅是一部历史剧，也是一部家庭伦理剧，其中掺杂了诸多关乎人性和法度的思考，值得我们细细品味、深入探究。

　　此外，该片还承担了警醒教育的功能。年轻气盛的窦广平因为阶层的急速跃升，自身认知水平和教育程度却没有及时跟上，导致他误信岳丈谗言，缺乏对事对人清醒准确的判断力。影片所呈现的汉文皇后内心的纠葛，将“情”与“法”的戏剧对抗进一步深化，展现出对“人”的思考和对“法”的维护。这在精神文明建设日益提升、廉政建设渐趋清明的当下，对社会而言自然具备一定的教育意义。

　　一部优秀的文艺作品，要走近观众走进人心，不仅需有丰厚的意蕴，还离不开演职人员的精彩演绎。在选角上，戏曲电影《汉文皇后》荟萃了多位梅花奖获得者，是又一大看点——中国戏剧梅花奖得主黄美菊是大青衣，与贤明皇后的形象气质十分贴合，裘巧芳的沉稳大气彰显了汉文帝的贤君风范，而90后尹派小生陈丽君也让影片增色不少，相信不少年轻观众是因为她而积极地为该片奉献一张电影票。令人惊喜的是，饰演儿时窦广平的小演员是“中国少儿戏曲小梅花荟萃”获奖者，一句“姐姐，我想你了怎么办”令人瞬间泪目，她短短几分钟的出场便赢得了观众的喜爱。

　　越剧的传承需要年轻演员，更需要年轻的观众。影片只有短短100多分钟，但在新媒体时代下，借助几个备受追捧的角色带动一部戏一部片子的热度，进而让一个剧种重新获得大众的关注，自然是一件大好事。在不断强调“守正创新”的当下，优秀的文艺作品既要传承古典文化的精髓，亦需贴合时代价值观，开拓文艺的新境界。戏曲电影如何才能真正走近观众，尤其是满足年轻观众的期待？笔者以为，这是广大文艺工作者需要深入思考且值得长期探讨的问题。从这个角度而言，戏曲电影《汉文皇后》在越剧与电影、传承与创新、古老与青春、力度与温度等方面都努力融合交织，既体现出越剧的柔美，尊重了舞台，亦具有强烈的电影感，吸引了年轻观众。它意味着传统的回归，为戏曲文化传播开辟了市场，是戏曲艺术走入大众视野，打入电影院线的又一次效果不错的尝试。