如何赓续中国诗歌传统，在诗歌创作中实现中西合璧？如何看待互联网给诗歌创作带来的重要影响？如何塑造新时代的诗歌美学？由中国诗歌学会、清华大学艺术教育中心主办的“现象与趋势——当代中国诗歌发展研讨会”近日在清华大学举行。中国作协诗歌委员会主任吉狄马加，中国诗歌学会常务副会长、秘书长王山，中国工程院院士、清华大学艺术教育中心诗教基地名誉主任王玉明，清华大学艺术教育中心主任、清华大学艺教中心诗教基地主任赵洪，以及吴思敬、李少君、梁鸿鹰、西川、欧阳江河、唐晓渡、赵依、杨碧薇、虞学泽等专家、学者和诗人与会研讨。研讨会由王山主持。

　　“对当下中国诗歌处在什么样的状态和面临的问题要有理性、客观、准确的看法。”吉狄马加认为，关于中国诗歌发展未来的趋势、当代诗人的创作方向和目标，最终还是要让“诗人、写作者通过他们的实践写出和这个时代有关的诗”。他提出每个诗人都面临的考验：诗歌创作是否能见证时代？能不能反映时代的精神和本质？“不只是在中国，可能全世界的诗人面临的问题都一样。”面对网络的开放性带来的诗歌创作者和创作方式的变化，吉狄马加认为，要尊重不同的诗人群体，尊重不同的创作者的写作方式，“在当代中国诗歌发展过程中回到诗歌传统和语言中，在新的条件下写我们的诗。”

　　“新诗的现代性追求从新诗诞生就开始了，也正是对于现代性的追求，使新诗能够诞生。”围绕“诗歌的现代性”，首都师范大学中国诗歌研究中心副主任吴思敬梳理了“五四”以来新诗的发展历程，并对语言论转向、新批评派、象征主义等20世纪80年代以来影响中国诗歌发展的西方理论、流派进行了详细阐述。对于当代中国诗歌的发展，他提出了“冲撞—融合—超越”的路径，即衔接中国古代诗歌的优秀传统，在西方文化的冲撞中实现中国古典传统和西方优秀文化的融合，“最后要达到超越，既是对中国古代诗歌的超越，也是对西方各种诗歌流派的超越”。

　　“无论是中西、古今还是文理，还是要贯通。”王玉明的诗歌观既涵盖传统诗词，也包括新诗。作为中国工程院院士，他对“融汇贯通、兼容并蓄”尤为强调，“要学习西方，完全固守就不会有发展、有进步，但绝不能抛弃中国传统，一旦抛弃就会失去源泉和根基”。

　　面对互联网、社交媒体迅速发展所带来的诗人群体、诗歌作品海量增长的现象，怎样进行“有效”的诗歌讨论和批评等问题，成为与会专家学者讨论的热点话题。

　　流行歌曲的歌词是诗吗？清华大学人文学院教授孙明君表示，“很多歌词与诗并无二致，影响面非常大，但学术界关注很少，其实优秀的歌词也应该被纳入我们的学术研讨范畴”。

　　“以前一个诗人发表作品要经过很多程序，而网络、自媒体出现后，写了诗马上就可以发表、马上就能得到回应。”中国诗歌学会副会长唐晓渡提出，自媒体时代，人人都可以成为诗人、发表诗歌，诗歌的传播途径极大地拓展了，但与此同时，“在越来越纷乱复杂的状态下，面对全平台的、海量的创作，我们应该如何谈论秩序”？这个问题值得重视。

　　对此，诗人西川认为，诗歌研讨要有分类，标准模糊的讨论是无效的，“当代诗歌写作不再是单纯的纸面写作，还出现在直播、短视频等现场，对诗歌的讨论应该更多地关注创作与传播的新媒介角度。”诗人欧阳江河则指出，写作现场的变化，既涉及怎么写、在哪里写，也涉及怎么读、在哪里读，“读与写的磁场转换对当代诗歌创作也产生了极大的影响”。

　　“诗歌来自生活。校园里有诗歌，乡土间有诗歌，风景中有诗歌，但只坐在办公室，估计没什么诗歌。”来自绍兴的诗人虞学泽结合其诗集新作《水质时光》，分享了几十年诗歌创作的切身体会，《水质时光》中有他与故乡的对话，有他丰富的人生阅历，也有对亲情、战友情等炽热情感的歌咏，“诗的旋律，就是生活的旋律”。

　　吉狄马加表示，虞学泽的诗歌体现了他的心路历程和生命体验，《水质时光》里的诗写得很真挚，特别是对绍兴的书写，既是个人与故乡的对话，也是一方水土、一个时代的精神记忆，让一个丰满的、温暖的江南水乡生动地呈现在读者面前。

　　“水，或者说自然与诗歌的关系非常紧密。”《诗刊》社主编李少君对《水质时光》中大量写运河、写江南水乡的内容颇有共鸣，“当代人深刻感受到世界的不确定性，回到自然中寻找安慰，得到精神的洗礼或进化，也是当代诗歌的一个重要发展趋势”。

　　“期待有更多诗人群体把作品留给时间和历史。”正如吉狄马加所说，今天的中国诗歌，要由当下的诗人来完成、来见证，相信终有一部分诗歌会真正地留下来并逐步经典化。