“中国传统绘画中渗透着强烈的中国美学观念，这些美学观念和我们的音乐创作有很多相通的地方。中国传统绘画更多地是对意境的展现，以及通过意境展现人的内心世界和精神境界，这也是这部音乐作品所要表达的主旨。”作曲家赵麟在谈到交响音诗《千里江山》的创作时如是说。7月21日，交响音诗《千里江山》全国巡演启动暨中国爱乐乐团全国巡演发布会在京召开。中国爱乐乐团正式宣布，将在保利剧院公司旗下保利剧院院线的大力支持下开启本年度大规模全国巡演。此次巡演由中国音协、保利文化集团股份有限公司主办，中国音协交响乐团联盟联合主办，北京保利剧院管理有限公司、中国爱乐乐团、北京国际音乐节承办。

　　现收藏于北京故宫博物院的《千里江山图》是北宋画家王希孟唯一传世的作品。此画描绘了祖国的锦绣河山，画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，气象万千、壮丽恢弘。以《千里江山图》为创作蓝本的交响音诗《千里江山》是在中国音协交响乐团联盟的大力倡导下，于2021年在中国交响乐团艺术管理论坛期间由全国各地23支交响乐团联合向赵麟提出委约创作。众所周知，赵麟和其父赵季平都是业界知名的作曲家，但鲜为人知的是父子俩出身于书画世家，赵麟的祖父赵望云是“长安画派”的创始人之一。受家传影响，赵麟从小就对中国传统绘画耳濡目染，有着很深的研究。在交响音诗《千里江山》的创作中，赵麟将这幅千古名卷活化为音乐诗篇，纵情描绘他心中的美好山河。其创作不拘泥于用音乐阐释画面，而着重体现中国人在面对自然时的内心感受。如他本人所说，自己是陕西人，这部作品既体现了西北人性格中的大开大合，又具有非常细腻的情感。

　　赵麟透露，与王希孟的《千里江山图》六个部分的画面相对应，交响音诗《千里江山》采用六个乐章的结构，通过每个乐章中采用不同的器乐形式，展现出不同的意境。第一乐章“云飞起，楚天千里”，由管弦乐演奏开始，勾勒出全景式的山水画卷；第二乐章“水云溶漾”，加入独奏乐器——笙，写水、写云；第三乐章“月壑松风”，由琵琶独奏营造出月下山谷；第四乐章“千叠浩荡”，在二胡的悠扬旋律中展现作者面对浩荡山河时的胸怀；在第五乐章里，作曲家用钢琴与管弦乐队协奏的形式描写重峦叠嶂、万马回旋；在最后一个乐章里，采用女高音独唱与竹笛独奏的形式，以一曲孟浩然《彭蠡湖中望庐山》为这段发生在音乐里的山河之旅画上句号。“我们和多位专家探讨，也翻阅了大量相关的书籍，最终选择了这首诗，它的感觉最接近《千里江山图》。据考证，画作的一部分本身也与庐山有关。”赵麟说。除了充满民族韵味的音乐风格外，赵麟还大量从中国古典文学中取材，将绘画、文学与音乐三者有机结合，共同谱写“中式”风骨。

　　为了找到灵感，赵麟在创作之前进行了大量的准备和铺垫，曾经和故宫的专家进行多次深入交流，研读了多部中国古典绘画理论书籍，以及和家族里的画家兄弟一起实地写生。赵麟说：“创作过程很艰辛，这样宏大的一部名作要通过音乐去表现，需要潜心研究、认真对待每一个音符。我希望，这部作品能让大家感受到中华精神的伟大和壮丽。”他曾经把《千里江山图》的复制本在工作室的墙上贴了一圈，在一年多的创作过程中，几乎天天看着它。

　　中国音协副主席、中国音协交响乐团联盟主席、中国爱乐乐团艺术总监兼首席指挥余隆表示，“在交响音诗《千里江山》这部作品里，听众除了将听到气势磅礴的管弦乐演绎祖国河山壮阔，还将听到由不同的独奏乐器来展示人在面对自然时的内心感受，所以，这部作品所表现的主题既是中国，同时也是中国人。六段风格截然不同的音乐，从不同的侧面来回答这样一个深刻的哲学问题：中国是什么，中国人是什么。”

　　据介绍，这部业内期待已久的交响音诗将由中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团分别在多地完成20场演出，首站安排在上海。7月30日，上海交响乐团将在2022上海夏季音乐节的闭幕音乐会上，由青年指挥家孙一凡执棒带来交响音诗《千里江山》的世界首演。8月3日，余隆将率领中国爱乐乐团在西安浐灞保利大剧院举行交响音诗《千里江山》音乐会，以此拉开此次巡演的序幕。届时从西安始发，乐团将走过东、西、中、南、北五大地区，为全国观众展现出一幅气象万千的新时代人文画卷。9月24日，在北京保利剧院，中国音协交响乐团联盟——北京国际音乐节节日乐团将用这部气势恢宏的作品为今年的北京国际音乐节开幕。