由中国科协科技传播与影视融合办公室、中国作协社会联络部和复旦大学中文系共同主办，中国科普研究所中国科幻研究中心、中国科普作协协办的“创新技术赋能中国科幻电影发展”主题沙龙近日于线上举办，来自学界和业界的专家，围绕“创新技术与中国科幻电影”话题进行了多角度交流分享。该沙龙由中国科协科技传播与影视融合办公室常务副主任、中国科普研究所所长、中国科幻研究中心主任王挺和复旦大学中文系教授杨俊蕾主持。中国作协社会联络部主任李晓东表示，中国作协社联部作为负责作品版权保护与开发的专业部门，正在积极推进文学作品的影视转化，尤其重视作为电影工业蓝海的科幻文学发展，希望有更多优秀的科幻文学作品顺利进行影视改编，为中国影视事业的长足发展提供文学内涵与精神动力。

　　在研讨环节，科技转向与后人类转向成为关注的焦点，尤其是当前人手一部手机，仿佛就是现代人的赛博“义肢”。中国高校影视学会会长丁亚平指出，从早期电影《大都会》开始，科技化的身体提示着身体之与科幻电影的关系。直到20世纪70、80年代，人们在对身体的关注中，通常还注重社会化的身体和生物学意义上的单一身体的共识，而随着技术的发展，科幻电影的勃兴等社会实践力量的共同推动，对身体的讨论有了新的方向，技术维度包围了身体，这在科幻电影中尤其明显。科幻电影中的机器人和赛博格都展示出技术维度对身体的全面包围，凸显出科技力量之强大的同时，也不断提醒着科幻电影的现实性。丁亚平认为，不论身体如何变化，思想始终是人的尊严所在，优秀的科幻电影一定是在新的场域中不断探讨终极关怀的哲学命题。谈及对人类的终极关怀，中国电影评论学会会长饶曙光则认为，科幻电影的理论探讨需要回归中国科幻电影的创作和生产语境，要转变中国传统的伦理性、现实性思维，提升想象力思维，更好地表达人类命运共同体的思考，尤其是不盲目追求“硬科幻”，而是应根据中国电影工业的实际情况，让“软科幻”和“硬科幻”相结合。

　　与人们常规印象中，科幻电影是由好莱坞和资本共同推动的成熟电影样式不同，北京大学教授戴锦华指出，在美国科幻文学、科幻小说写作的黄金时代，其科幻作家大都是美国宇航局的高级顾问，美国相关的机构甚至可以说美国政府明确地把科幻小说定义为应用文。戴锦华认为，科幻具有双刃性：一面是与科学、技术、国家战略紧密相关的类型；另一面是通过锁定未来对现代主义发起的质询，这种双刃性应当进入当下中国科幻的整个构想和思考之中。其次，她强调新技术革命不能改变电影艺术的两个基本前提，即单向传播媒介和二维平面艺术。第三，她认为，科幻电影应回应机械视觉带来的新技术冲击，由此带来人文学框架下的思考和人类中心主义反思。戴锦华指出，电影作为公共艺术，成功的关键在于带来追问和质询现实的勇气，安置现实中的人。电影导演陈思诚认为，对人的关心即最终表达的是对信仰的坚守，以及“爱”的永恒主题。他以其导演的最新科幻电影《外太空的莫扎特》为例，认为其中的蚂蚁场景隐喻了宇宙中人类虽渺小如蚂蚁，却因为从未放弃对星辰的思考而伟大。

　　《电影艺术》杂志主编谭政以中国和印度两个发展中的电影大国为例，比较探讨了发展中国家科幻电影的发展路径。他以《发展中国家视域下中印科幻片比较》为题进行发言，认为科幻片与国情紧密联系，中印同属发展中国家，特定的文化和民族心理影响科幻片的发展；中国科幻片出现虽早，但数量有限、类型模糊，相比之下，印度科幻片以更高的完成度凸显了其完整的电影工业优势；印度科幻片题材更丰富、类型融合更自由，但在观念上两国同处人类中心主义的科幻电影创作阶段，中印两国或可立足国情、加强合作、突破思想，推动发展中国家科幻电影的未来发展。杨俊蕾则表示，无论是发达国家还是中印这样的发展中国家，技术发展的不断强化、普遍化、系统化，一方面提高了观众对科幻电影视听价值和奇观满足的期待值；另一方面在社会生活中增强了每个人的技术体感和微观控制，这也使最新科技产物越来越紧密地转化为科幻电影中的故事叙述。她指出，科幻电影与技术相生、共生和伴随的关系，在某种意义上科幻电影是技术的驱动因，也是技术的受益者，最终将在技术赋能下推动世界性接轨。

　　上海电影集团董事长王健儿提交了书面发言稿，指出上影集团对标全球顶尖电影工业化标准体系，加速打造高科技影视基地；聚焦“IP上影”“数字上影”政策方向，搭建IP新消费“风洞”，积极推动影视产业新发展。

　　在交流环节中，线上观众向参会专家热情提问、活跃互动。

　　据悉，中国科普研究所中国科幻研究中心成立于2020年，旨在政策咨询、产业拓展及国际交流等方面建设科幻研究高地。自国家电影局、中国科协联合发布“科幻十条”以来，中国科协科技传播与影视融合办公室积极推动科学顾问专家库的建设，以期为影视制作提供专业参谋，增强中国科幻电影的世界影响力。