近日，北京人艺同时为观众奉上《原野》《李白》《情人》3部精彩剧目。新排版小剧场话剧《情人》作为第一部复演剧目，于11月27日至12月12日在北京人艺实验剧场演出。

　　17年后带来更深一层的舞台表达

　　实验剧场里家一样的氛围陈设、幽暗朦胧的光影效果、轻声低语的生活式交流，话剧《情人》带给观众的是一种电影质感般的舞台呈现。从17年前的导演首秀到如今的重新呈现，导演徐昂携主演卢芳、荆浩、李越再出发，带领观众一同感受这部外国名作的舞台新解。《情人》一戏之所以在全世界享有盛誉，不仅仅因为作者哈罗德·品特诺贝尔奖得主的身份，更是因为该剧本身拥有极强的话题性。该剧不是在讲一个现实的情感故事，而是为观众展示了一个谜一样的情感话题。一对结婚10年的夫妻之间的游戏，荒诞的主题、象征性的情节，让观众在懂与不懂、真实与想象之间来回穿梭。

　　2004年该剧在北京人艺首演，为观众展现了“品特式”的戏剧样式；17年后的这个重排版本，则增添了创作者更深一层的舞台表达。徐昂将自己对生活的认知、对剧场美学的探索，以及在影视作品拍摄中的经验，融入新版《情人》之中，“话剧观众在这部作品中会感受到他们在影视作品中感受不到的样貌，这就是剧场的魅力。同时，剧院给我空间，让我更加大胆地去做不一样的尝试。”

　　“二度创作”打破以往观演关系

　　有着多部外国作品本土化经验的徐昂，此次作出了新的探索和尝试。“原作有着非常生活化的台词，既不复杂，也不夸张。重新再翻译剧本，我回到了作者的意愿，保持了他语言的独特面貌。”徐昂表示，哈罗德·品特获得诺贝尔文学奖的一个重要的原因就是他对语言的运用方法，这次新排通过对剧中短句与短句之间的对应翻译，兼顾了语言的表意和节奏，可以让国内观众更好地认识和理解这部作品的原貌。

　　对于此番名作新排，徐昂用“去繁就简”4个字来形容自己的创作理念。在他看来，比起之前的一版，这次去掉了更多手法上的东西，呈现出一种更加纯粹的“剧中人视角”。与大剧场话剧观众只能坐在一个角度观看不同，小剧场本身就为创作者提供了更多观演关系上的可能性。在《情人》的二度创作中，导演和演员将这种特点发挥得更为极致。打破传统观演关系、让观众真正成为舞台生活的“窥视者”，是这次舞台尝试的核心。此次新排版当中，演员在大多数情况下不去面向观众寻求反馈，而是更多地面向剧中的对手进行交流，观众成为第三方旁观者，观看剧中一对夫妻之间“跳进跳出”的游戏。舞台上，所有灯光全部依靠生活光源，而不是舞台光效。演员之间的耳语更加低沉，表演状态更加生活化。在模糊的阴影中，观众甚至不需要看清演员的脸，而只是通过他们之间的动作来“窥探”他们之间的关系。

　　生活化的呈现需要合适的分寸感

　　北京人艺演员荆浩和卢芳饰演了《情人》中的男、女主人公和他们的“情人”，青年演员李越扮演了具有象征意义的送奶工约翰。曾经在舞台上多次塑造夫妻的卢芳与荆浩，前不久刚结束了经典话剧《家》的演出，他们塑造的觉新和瑞珏让无数话剧观众津津乐道。

　　也正是靠着十几年培养起来的舞台默契，使得他们二人第一次小剧场话剧的合作极为顺畅。“这部作品中没有痕迹的表演需要演员找到一个合适的分寸感。比如表现夫妻间说悄悄话的时候，我们台词的音量会变小，需要观众屏息静气地倾听与感受。”饰演妻子萨拉的卢芳表示。“我们的表演还原于生活的基调，给观众带来一种电影感的表达。”饰演丈夫理查德的荆浩希望观众到剧场体验这种只可意会、不可言传的微妙感受，“一个眼神、一个表情，夫妻之间的情感丰富而细腻，不是靠语言能说清的，但是那种感觉传达出来能让台下的观众感受到。”