<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:--系统字体--;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p>　　9月12日至25日，北京人艺经典大戏《家》再登首都剧场的舞台。巴金原著、曹禺编剧，李六乙导演，一次文学与戏剧的碰撞，一场哲学与美学的对话，让这部经典名作在北京人艺的舞台上不断升华。首演于2011年，于去年再登舞台的《家》曾不断收获专家与观众的赞誉。随着一轮一轮的上演，《家》的主创们一方面在不断深入挖掘原著精神，一方面则回归戏剧的初心和本真。“以真实为出发点，用生命去表达。”李六乙表示。</p>
<p>　　从一部现代文学史上的杰作，到一部舞台上的诗，两位文学大家成就了话剧《家》的经典地位，而二度创作则给了这部作品以鲜活生动的生命力。“因为是经典，所以需要不断深入，从中找到思想性和情感的意味。”李六乙称。随着不断演出，《家》在一次次的打磨中实现了不断的提升，“对文学的认识、对表演美学的追求是无穷的。”在李六乙看来，这次上演的《家》可以说是升级版，“从抒情到诗意，从故事、情节、人物的真实到心理的真实，让演员表演达到一种美学的状态。 ”因此在舞台上，不仅有不一样的处理方式，更重要的是实现表演的提升，“将戏剧的美学还原到表演，让演员们在舞台上实现无限的可能性。”</p>
<p>　　荆浩、卢芳、张培、苗驰、原雨、雷佳、邹健、吴娱、李珀、黄薇、米铁增、张福元、高冬平、夏立言、高倩、李珍、孟秀、兰法庆等三代人艺演员在舞台上实现的不仅是艺术上的传承，更为观众展现出真实的“家”的氛围。“这也是我们这次的一个主题——回家”，李六乙介绍道，不仅回到舞台上的家，更回到生活中的家，传递出的温暖与关爱都是真诚和真实的。十年的舞台沉淀中，每一位演员的成长都与生活和舞台分不开，这种真实的体验融入到了作品中，通过一个个细节传达给了观众。</p>
<p>　　“觉新、瑞珏和梅，我们三个人的心都是连在一起的，彼此间有一个不用说出来的故事，所以我们在排演过程中会痛苦和纠结，因为这种情感都是勾在一起的，所以容不得一点假。”扮演觉新的荆浩介绍称，这种真实让演员内心更痛的同时也带来一种冲击力。“他们之间心中有彼此，有爱，这种爱是伟大的，超越了小情小爱。我们戏里戏外的默契和了解，让我们创作起来更能理解和走入人物。”饰演瑞珏的卢芳与人物之间实现了真正的同频共振。“‘家’的意义就是在一起，从十年前到现在，我觉得实现了一种成长，如果没有这种在一起，就不会有成长的机会。”梅的扮演者张培认为自己与作品和生活已经融为一体。还有觉慧的饰演者苗驰与鸣凤的饰演者原雨，在排练中、在舞台上与角色一起欢乐和痛苦。而观众也将在舞台上，找到和角色之间最真诚的交流。</p></div>