由湖北省歌剧舞剧院、湖北工程学院、孝感市文旅局、孝感市文联、湖北当代孝文化研究院、湖北悟道文化传媒有限公司联合制作的音乐剧《孝·感天地》日前在湖北省孝感市文化中心大剧院与观众见面。

　　音乐剧《孝·感天地》讲述了这样一个故事：体育学院男教师孟昌，早年丧父，与瘫痪的母亲相依为命。母亲董春枝含辛茹苦，把儿子孟昌抚养成人。一生经历磨难的董春枝，生怕儿子结婚成家后会疏远自己，忧心积郁。她一面催促儿子相亲找对象，一面又百般挑剔，致使孟昌相亲屡屡受挫。可是孟昌极尽孝心，始终陪伴在侧。音乐学院女教师黄云，是单亲大龄女，父女感情深切。为了安慰父母，孟昌和黄云假装相亲恋爱。不料，两个真诚的年轻人被对方的孝心所感动，假戏成真。最终，孟昌的孝心融化了母亲的心结。剧情虽然没有以孟昌和黄云喜结良缘为结局，但是观众毫不怀疑这对有情人会终成眷属。这是一曲生动的孝文化的赞歌。

　　孝，是中华民族的传统美德，是中华文化独特的精神标识。今天，子女尽孝、敬养父母，仍然是社会主义精神文明的重要内容。中国正在进入老龄化社会，老年人安度晚年已经成为全社会关切的大事。音乐剧《孝·感天地》的创作演出，既是对中华传统美德的弘扬，又具有积极的社会意义和现实意义。

　　音乐剧《孝·感天地》的总导演王延松是一位能力很强的导演。30年来，他导演过《搭错车》《山野里的游戏》《鹰》等多部有影响的音乐剧，积累了丰富的经验，取得了骄人的成绩。不过，这一次对于王延松来说，第一个难题就是如何带领这支没有演过音乐剧的演员团队，完成一部原创音乐剧。湖北省歌剧舞剧院的演员团队，由一群非常专业的歌剧演员和一群非常专业的舞蹈演员组成。这群歌剧演员，大都是音乐学院声乐专业毕业的，近年来排练演出过多部民族歌剧，是具有很好的专业素质的歌剧演员。这群舞蹈演员，是艺术院校舞蹈专业毕业的，常年在剧院的舞剧舞蹈中排演，是一群具有专业素质的舞蹈演员。可是，这两群演员都是第一次参演音乐剧。

　　要把一群非常专业的歌剧演员和另一群非常专业的舞蹈演员，同时带入第三个专业——音乐剧的艺术呈现之中，其中的难度可想而知。王延松的排演方式是运用戏剧的方法解决音乐的叙事。他抓住音乐剧以戏剧元素为基础的特点，引导和组织演员创造角色的舞台行动，并且把这些舞台行动连贯起来，积累和释放出人物的思想感情。通过近两个月的排练，演员们付出了艰苦的艺术劳动，使剧目达到了演出的水准。

　　应该说这不仅是一项原创剧目的排练演出，更是一次剧院艺术专业的建设和创新。歌剧和舞剧舞蹈是剧院的两项十分成熟的艺术专业，但是以发展的眼光来看，音乐剧将是未来艺术舞台上深受观众欢迎的剧种。剧院未来要发展，需要创造新的演艺模式。民族歌剧、舞剧和音乐剧确实是相关的，但是要跨界创新是需要通过努力和实践才能完成的。所以《孝·感天地》的排练演出关系到剧院的业务建设和未来发展。这群歌剧演员和舞蹈演员，经过这部音乐剧的排演，今后可以更好地排演新的音乐剧剧目，使剧院的艺术专业之路更宽广。

　　在全剧的演出中，处处可以看到导演处理的灵光闪耀。我注意到，孟昌、黄云这两个角色，从假戏开始，到真情萌动，再到爱心迸发的过程，演员在表演中的层层递进，特别是发展到互相感应的那段二重唱时，他们在表演上的心向都是一致的。演员饶克勤塑造了一个性格敦厚的孝子，演员陈玥塑造了一个清纯智慧的女教师。他们从表演到演唱，都非常出色。

　　母亲的性格变化，决定了全剧的情节走向。杨娟塑造的这位性格复杂的母亲形象，可圈可点。她对儿子深深的爱，是这个人物的性格底色。在这个人物身上，我看到了导演精准的艺术处理，看到了演员拿捏适当的舞台行动。母亲这个人物，自始至终都和轮椅在一起。孟昌和母亲的戏，也始终在轮椅周遭演绎。直到最后，孟昌的孝心终于融化母亲的内心，母子俩的那段轮椅舞蹈，实在是导演的神来之笔。这段轮椅舞蹈，也是戏剧情节发展到情感高潮的绝妙体现，接着引出的那段意境深远的群舞。全剧结尾的这个段落，是音乐剧呈现特点——戏剧、音乐、舞蹈三要素高度融合的体现。

　　轮椅舞蹈，同时也是作曲家的点睛之笔。作曲家周雪石创作的这段音乐，旋律流畅优美，情感融洽温暖。剧作家赵玎玎为这段情节写了点题的剧诗（唱词）：“慈孝相依天之伦，孝爱和谐地之情。苍天感人真心，大地不负情深，才得在茫茫红尘中，长留长伴长歌一生！”在这里，戏剧、音乐、舞蹈浑然天成，把这曲可歌可泣的孝文化赞歌推向了高潮。

　　周雪石为这部音乐剧精心创作了音乐。中国民族音乐是这部音乐剧的音乐基因，其中包括湖北民歌“龙船调”的旋律。“龙船调”的第一乐句是母亲董春枝的音乐主题，她的所有唱段都是在这个音乐主题上演化发展的。江汉平原的“五声性民间曲调”构筑了孟昌的母亲和黄云的父亲这两个长辈的音乐形象，亲切而贴切。此外，作曲家把通俗音乐、摇滚风格音乐、电声音乐3条音乐语言系统巧妙地糅合在一起，既层次分明，又相得益彰，构成了全剧音乐的整体。

　　音乐剧《孝·感天地》的编剧赵玎玎是一位年轻的剧作家。她创作的音乐剧、歌剧、戏曲的剧本有一个非常鲜明的特点，就是从她的每一个剧目的第一稿剧本起，就不是单纯的文学剧本，而是包含着一个完整的音乐结构在内的。她在剧本创作的一开始，就是戏剧结构和音乐结构同时构思的，努力追求戏剧结构的音乐性和音乐结构的戏剧性的统一。在她的剧本中，每一段音乐都有十分专业的和规范的标识。在创作过程中，她会和作曲家研讨，在定稿的剧本中，所有标识都是编剧和作曲达成共识的。懂音乐，并把音乐结构融入剧本的剧作家，不可多得。

　　剧诗（唱词）的写作，是非常难的一门功课。赵玎玎常年研读古典文学，研读戏曲剧本。宋代女词家李清照在《词论》中，对乐府的评价是：“声诗并著” 。“声”是音乐性，可唱性；“诗”是文学性，可读性。赵玎玎在音乐剧《孝·感天地》中的剧诗，正是朝着这个高标准努力的，在创作过程中7易其稿。

　　音乐剧《孝·感天地》试演后，将广泛听取意见。相信该剧将在艺术实践中不断修改，日臻完美。

　　（作者系国家一级编剧）