记者：去年国家京剧院积极应对疫情挑战收效颇丰，尤其是“京剧的夏天”——全国京剧院团线上抗疫展演月，吸粉无数，让人看到了古老国粹的新能量和国家院团的新突破。

　　袁慧琴：这次活动是京剧院团首次联合以线上形式开展的全国性展演。在剧院党委书记张亚峰以及全体班子成员带领下，去年从8月至9月，我院与湖北省京剧院联合全国共18家京剧院团参与的这次抗疫展演月活动，共开展直播场次30场，累计观看人数逾7997万，点赞超3036万，平均每场观看量285.7万人。以梅兰芳大剧院为例，全场开放共可售票900张，按此计算，线下需要一年365日天天演出，场场爆满，连续不断8年零8个月，才能达到线上一场的观看量。这是令我们始料未及的，充分体现了以“互联网+”思维积极开辟新的演出渠道，既固本剧场实体演出，又发挥了高科技、新媒体对文化传播的巨大推动作用，产生了几何式覆盖能量。

　　记者：直播过程中，您与朱世慧、宋小川等多位京剧名家多次进入直播间，全程在线与观众互动，有何感受？

　　袁慧琴：多年来我们大多是在剧场以舞台演出的方式与观众交流，这次活动中走进直播间，现场解答网友的问题，大大增强了戏迷和普通观众的观剧热情，观看量不断攀升。在“梅兰芳大剧院”快手账号上线的我和京剧名家张建国、李海燕录制的《杨门女将》《空城计》《锁麟囊》唱段视频，邀请观众参与演唱中，充分带动观众的积极性。直播虽相隔屏幕，但“弹幕”“实时留言”一改剧场演出的单向输出模式，真正实现了实时双向交流、观演互动，这让古老的京剧走到了信息传播前端。

　　记者：经过去年实践的收获和经验，应该会形成一种良性循环，助益未来发展。

　　袁慧琴：是的，2021年新春伊始，为响应“就地过年”号召，以“云大戏，过大年”为主题，从正月初一至十五，国家京剧院与咪咕联合推出5G+4K“云演播”的全新模式的经典大戏《龙凤呈祥》，共同打造5G时代“云演播”行业新标杆。著名京剧表演艺术家于魁智和李胜素领衔出演的此次“云演播”是践行“演出演播并举、线上线下融合”，并探索演播商业模式的尝试。这次实践不仅创造了京剧4 K超高清制作和呈现的新纪录，也以连接、智能、沉浸、互动为特征，以多视角、云互动、云导赏、跨界传播为实施要点，吸引了更多网生代和海外华人的关注。

　　记者：从传统的面对面，到5G时代的屏对屏，线上观赏是大众，尤其是网生代享受文娱生活的重要方式之一，通过去年的探索和尝试有何启发？

　　袁慧琴：在“京剧的夏天”活动中我们深切感受到，互联网时代不能墨守成规。京剧艺术只有坚持与时代同步向前，转变传播方式和载体，更加积极主动地融合新科技、新媒介，才能历久弥新。我们将总结线上演出经验，在坚守京剧艺术内核的基础上，继续推进数字艺术，让剧场呈现与在线传播相得益彰；积极适应演艺行业新业态，探索演播商业模式，培育京剧艺术演播消费新习惯，更好地适应网络时代，满足智能移动端的观众审美需求。

　　记者：我了解到，国家京剧院在促进戏曲数字化发展方面也有诸多策略，具体如何依托现代科技让传统国粹散发时代魅力？

　　袁慧琴：剧院采用数字化技术对典藏珍贵资料进行转化修复、活态传承，摄录名家表演、传艺过程，实现传统文化创造性转化、创新性发展。院内现存剧本600多部、曲谱2000多册、照片4万多张，以及大量的艺术文献史料和老唱片、录音、录像带等音像资料。拟运用现代科技手段进行全面系统梳理，对剧院文献、文物、音像资料进行数字化转换和数据共享平台建设，实施精品资料出版计划，让沉睡的戏曲文物文献“活”起来。

　　记者：国家京剧院在国际传播方面又是如何推进的？

　　袁慧琴：我们院与中国国际电视台（CGTN）合作，利用海外社交媒体推广京剧艺术和传统文化，为京剧搭建平台。国家京剧院将利用互联网直播、Vlog、TikTok短视频、全景VR视频、AI动作分解、H5交互页面等形式，推出系列篇幅较短、节奏明快、主题突出、创意新颖的微视频，多角度展现京剧艺术魅力。内容发布结合不同海外社交媒体的平台特征和受众圈层，实行以“YouTube为主，Facebook和Instagram为辅”的多平台账号矩阵的模式，不同账号优势互补、细分受众属性。除了社交集群，也在CGTN电视频道、 CGTN官网及客户端等进行跨平台全媒介传播，多方位协同联动推广，实现粉丝基数叠加，传播效果增量的内容输出。

　　记者：网络技术赋能古老戏曲发展传播，我们将如何走得更远？

　　袁慧琴：守正创新，大力推动京剧的数字化、网络化传播是时代新课题，但线上传播只是线下舞台艺术的有力补充，舞台艺术的独特艺术魅力永远无法被替代，因此，我们将着力探索线上线下有机互动互补，让古老戏曲插上现代传媒的翅膀，更好地焕发青春魅力。