中国美学史研究的推进和深化
——评张法著《中国美学史》（修订版）
学术成果的呈现方式，既有令人震惊的奇观，如德国哲学家康德十年磨一剑，写出《纯粹理性批判》，一举奠定了康德在哲学史上不可动摇的地位；也有在某一个领域持续不断的耕耘，拓展边界、深化内容，彰显作者的学术青春和思想魅力——这是学术研究更常见的方式。无疑，张法教授75万字的《中国美学史》（四川人民出版社2020年修订版，以下简称该书）是这种常见呈现方式中的突出代表。2000年，作者出版30万字的《中国美学史》（上海人民出版社），2006年出版45万字的《中国美学史》（四川人民出版社），20年来，随着时间的绵延，该书的字数呈梯度递增，研究的内容和领域不断拓展，由此使作者的中国美学史研究始终占据该领域的前沿阵地，引领最新的研究向度。
>>明晰了中国美学的宇宙论基础
中国传统的宇宙观是“天地人”同构共感型的，它是中国美学的哲学基础。中国古人从现象直观出发，以天地为宇宙的框架，以化生万物为天地之大德，建立了中国哲学的思维模式。目前，学术界共有约30种中国美学通史著作，它们代表了当代学术界关于中国美学史的基本话语方式。在它们当中，无论是教材型通史、范畴型通史，还是文化关联型通史、突破时代人物的跨越型通史，都还没有实现中国美学宇宙观的自觉，或者自觉程度还比较低。有鉴于此，该书从天地宇宙观的角度把握中国美学史的总体特征，把中国人的宇宙理解成一个气化流行、阴阳相生的虚体宇宙，其中“气”是万物的根本，也是审美对象的根本。在气化流行的宇宙论基础上，产生了虚体性的神、情、气、韵等美学概念——这就把握了中国美学的独特性质，使宇宙论根基和它的美学呈现实现了逻辑上的统一，并为中国美学史研究向更广阔领域的进展预留了通道。
西方的宇宙观是实体的，可以分割到最小的物质实体，这关联了西方人的科学精神；中国的宇宙观是虚体的，气在动态中生化万物，使中国文化呈现出伦理特征。在天地宇宙观的基础上，该书认为“中和”是中国美学的总体特征，清代美学家刘熙载说的“画山者必有主峰，为诸峰所拱向” ，是山水画中主峰和其他部分的关系。同时，书法中的主笔、戏曲音乐的鼓板、建筑群的主体建筑……都是“中”的体现，它们是中国艺术作品“整体”的中心，艺术作品围绕这一中心形成有机体，这是中国艺术或美学的伦理价值，也是它的意识形态效应——在审美的自由体验中完成对主体的塑型，实现中国文化的总体功效。
>>体现了“关联型美学”的广阔视野
关联型美学是中国美学用理论把握美的特有方式，它体现为真善美的统一，自然美、社会美和艺术美的交融，以及文化和生活的互渗。在西方的学术传统中，艺术美学一直是美学研究的旗舰，黑格尔、苏珊·朗格、科林伍德等人均以艺术作为美学研究的主要对象。近年来，美学研究的边界不断拓展，政治美学、生活美学、环境美学……相继成为美学的研究热点，不断实现向“关联型美学”的迈进。
意大利哲学家克罗齐在《历史学的理论和历史》一书中指出，“一切历史都是当代史” 。同样，中国美学史也可以理解成当代美学的历史。该书是作者的现实思想活动，关联着当前美学的兴趣和学术研究的需要，也可以反过来说，是当代美学研究的需要呼唤着、复活了作者的中国美学史研究。在书中我们看到，基于天地宇宙的美学转换为社会领域的政治——天下美学。自秦汉始，中国形成大一统，产生了天下观胸怀的美学，涉及到宇宙论美学、朝廷美学、自然景观美学、边疆民族美学等。至明清，中华民族的多元一体得到更大扩展，在京城为中心的政治—文化美学圈和以扬州为中心的商业—文化美学圈之外，还有像散落在祖国大地上的明珠一样的各大少数民族的审美文化圈，它们的内在精神是“天地之和” ，实现政治、伦理、社会生活、心理各方面的和谐，体现了宇宙论基础上艺术之美和社会总体之美的关联。该书对此问题的研究，不是应和现实的权宜之策，而是中华民族“多元一体”互动中的美学自觉。
美学的变迁是社会变迁的晴雨表。在宋代之前，高高在上的朝廷美学，优雅空灵的士人美学是中国美学的主潮。自宋代城市兴起，与商业活动和市民意识密切相关的生活美学开始生成、生长。元代社会动荡，知识分子地位的落差促进了他们和世俗社会的结合，于是，士人的高雅趣味和世俗生活的“野蛮趣味”不断交织，产生了新的生活美学。该书关注发源于宋代士大夫的“文房” ，发掘文房中作为艺术媒介的笔、墨、纸、砚的装饰性和赏玩性，以及宋代的庭院、茶、香、雅器之美，把它与市民的文化逻辑相对应，梳理了晚明的任心美学、清代的生活美学，为当代美学研究提供了来自历史的学术支持。
>>创新了中国美学史研究的内容和方式
在研究内容上，该书既能够根据历史顺序对人物、著作、主要范畴进行描述，同时又能够突破某一时代，就主要的美学问题进行总结提炼，澄清了历史语境中美学问题的源流。比如，在家国等级结构中的朝廷美学，游移于朝廷与民间的士人美学，在不同时代都有不同的面貌呈现；又如，中国美学的范畴体系作为一个“语言”系统，有着自身的“语法结构” ，它在不同历史时期呈现为不同的“言语” ，该书也做了精当的分析。再如，在细节上，该书借重考古学、文字学的成果，对远古时期中和之美的结构、朝廷之美的起源与演进，以及作为中国审美方式的“观”等学术问题，都做了系统探讨，深化了中国远古美学的研究。
在呈现方式上，该书适应中国美学的“关联型”特点，专门讲述体系性美学著作。比如，隋唐五代一章的《二十四诗品》 ，宋辽金元部分的诗话、词论和画论，明清的园林、音乐、绘画、诗歌等。中国美学不同于西方的“区分型”美学，它的命题、范畴都处在和宇宙、哲学、伦理、艺术、文化的多重关联中，这些关联构成一个整体，只有理解了这个整体，才能理解中国美学问题的学术意图。该书对体系性著作的看重，在呈现方式上体现了中国美学自身的特点。比如，司空图的《二十四诗品》既是中国前期美学的理论总结，又直接开启了宋人的理想境界，它表面上是讨论诗的境界，核心却是道家鲜活、生命、审美的哲学。同时，它的体系从首品的《雄浑》到第二十三品《旷达》 ，既有春夏秋冬的流动，也在进行空间的延展，它表明《二十四诗品》不是单独地讲诗，而是从美学、哲学、文化的角度内在地讲述审美类型。
在书中，既有理性的思辨，也有体验性的描述。魏晋之美的芙蓉出水、错彩镂金、平淡自然，隋唐时期的李诗、吴画、张书，晚明至清初的狂态与性灵流变，都展示了理性思辨的力量，它以深沉的逻辑折服读者。该书对魏晋山水之音、唐宋诗词之境、元代山水之美……都不乏体验性的描述，它又以丰富的情感动人心弦。时代在前行，思想将日新，我们欣喜于本书带来的知识与启迪，也期待着中国美学史研究的不断推进和深化。
（作者系河北大学艺术学院教授）