突如其来的新冠肺炎疫情使得很多行业都按下了“暂停键” 。虽然随着疫情的变化，不少行业已经开始有所复苏。但是疫情防控当头，剧场演出迟迟无法开工，戏剧人转而向线上寻求突破。“线上”演出，成为上半年戏剧行业的关键词。

　　以“新现场”为例，在2015年风靡全球的“英国国家剧院现场” （NT LIVE)落地中国后，演剧市场又陆续迎来皇家歌剧院、皇家莎士比亚剧团、莎士比亚环球剧团、莫斯科大剧院、百老汇高清等多个全球演出现场录制播出品牌，在北京、上海、广州等37个城市播放4500场，观影人次超过50万。而疫情期间“新现场”与腾讯、优酷等平台合作，每周限免一部剧的线上放映，从3月至今观看量累计500万次，吸引了大批的戏剧发烧友。

　　可以说，演出现场高清影像拓展了戏剧的新业态。

　　演出现场高清影像与戏剧电影有两点不同。首先，演出现场高清影像以现场直播为前提，戏剧演出独有的“遗憾的美感”绝不会被剔除在外。可以说，“零剪辑”是它与戏剧电影的本质区别。其次，演出现场高清影像是直播导演利用镜头语汇对演出的二度创作，而不是简单地对剧目的录像。很多演剧团体也会摄制保留剧目，通常的方法是三机位拍摄两场，之后对素材进行机房剪辑。但演出现场高清影像则完全不同。每个直播项目会由一个约80人的团队协同完成，直播导演是团队的艺术核心，他将以镜头语汇重构现场的演出。一般来说，现场会架设6至7个机位，但很多时候仍需动用滑轨、摇臂以捕捉演员的表演。正式直播前，直播团队会进行2至3次不带观众的试录。首次试录后，直播团队会在接下来的一月内频繁与剧场、剧组交流沟通，不断调整拍摄方案，直到正式转播的前一天进行第二次试录。第二次试录相当于直播前的彩排。

　　演出现场高清影像与戏剧演出的区别主要体现在观演关系上。演出现场高清影像的传播方式有两种，一种是通过将戏剧演出信号化的直播（Live Screen ? ing） ，一种是将之固态化的复播（Encore Screening） 。目前国内主流的传播方式是后者，也就是采取制作DCP数字电影拷贝，通过高清数字放映机进行放映。但不论是直播还是复播，都有限地或完全地剥夺了演员和观众现场共时性的交流和空间的同一性，而这恰恰是戏剧演出的魅力所在。

　　传统意义上的戏剧演出需要演员和观众在同一时空内共同完成，观演关系包含了演员与观众、观众与观众、观众与演员的三角反馈系统。但在演出现场高清影像的传播中，只有在现场的观众能够与演员共同完成一次演剧活动，而屏幕前的观众所完成的仅仅是彼此间的交流，以及与现场演员之间受限的交流。屏幕前的观众与演员之间仍可存在微弱交流的前提是他们都知道是在直播，他们彼此能够感知对方存在，感知的中介是现场观众；对于演员来说，屏幕前的观众和现场观众带给他们的压力是同样的。但另一方面，由于现场导演的镜头语法重构了现场演出，因此屏幕前的观众与现场观众看到的并不是同一个作品。

　　对于屏幕前的观众来说，接受这类影像化戏剧的过程与集体阅读一个剧本的过程似乎没有本质区别。阅读时，接受者只对剧本的内容有反应，但无法对“阅读剧本”这种形式产生任何感性冲动，一如在观看录播的戏剧影像时一样。事实上，银幕前的观众获得的远远比真正阅读剧本时要多，又远远比真正观看戏剧时要少，这一“多”一“少”不是量的抵消，而是质的不同，“少”的那一点正好是戏剧的本质。从这个角度看，演出现场高清影像永远不可能替代戏剧演出。

　　虽然演出现场高清影像放映不可能替代现场演出，但同样应当承认它在最近五六年来已经形成一种趋势，特别是在受疫情影响的当下中国戏剧市场中，它在特殊时期凸显出的代偿价值更值得我们去思考，和进一步探讨它在国内的巨大前景和挑战：

　　首先，演出现场高清影像是演出制作方、场地放映方以及观众的三方共赢。对制作方而言，演出现场高清影像既是戏剧演出艺术生命的延伸，同时也是演出收入的延伸；对场地放映方来说，它促进差异化竞争，填满更多座位，相当于一桌宴席多了一道特色菜。站在观众的角度看，他们将以更低廉的票价观赏到全世界优秀的演出剧目，弥补无法亲临现场观演的遗憾。

　　其次，演出现场高清影像放映并不会对传统演出产业造成冲击。相反，这种形式将鼓励更多的人爱上现场演出，走进剧场。对于这一点，美国大都会歌剧院、英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团等英美主流艺术机构都有很详细的研究报告支撑。在针对国内观众的调查中，不管是不是英国国家剧院自己拍摄的作品，64 %的观众都表示想去英国国家剧院观看现场。在演出现场高清影像放映的观众群体中，有很多人最初只是明星粉丝，但因为看高清放映喜欢上了观看戏剧演出。此外，演出现场高清影像的放映还将为戏剧教育和艺术普及提供新的视野，用最低的门槛带给观众最好的体验。

　　再次，演出现场高清影像放映为我国优秀戏剧文化的输出提供崭新的思路。国内存在着数以百计的优秀演出团体，我们同样可以利用演出现场高清影像的形式在国内以及全球进行发行。

　　当然，在认识到演出现场高清影像前景的同时，也应看到它所面临的挑战。首先，作为新业态，演出现场高清影像呼唤在现有规章制度下获得更为规范的管理和政策上的支持。其次，网络盗版仍然缺乏有效防范措施。目前较为严重的问题是通过网盘进行盗版文件的传输，而国内一些网站的侵权处理流程又非常低效和不规范，可以说盗版问题严重侵害了方兴未艾的演出现场影像产业。

　　演出现场高清影像放映的普及将有助于疫情之后演艺市场的复苏。线上平台逐渐拓展，播放量逐渐增多。线下的剧场如广州大剧院、陕西大剧院、苏州艺术中心也在符合政策规定的前提下，逐渐对观众开放。这个经验值得我们借鉴：将演出推至线上，通过线上放映来维持老观众、培育新观众，在线上线下的互动中形成一个良性循环。

　　可以说，看似按下“暂停键”的戏剧行业，其实从未离开过观众的生活。但没有线下生产和演出，单纯做线上是不可行的，戏剧的魅力始终在剧场，剧场环境作为极为特殊的场域将观众聚拢起来，会产生一种奇妙的化学反应，从而带给观众因现场性而产生的愉悦感——这是任何线上形式都代替不了的。

　　疫情之下，戏剧虽然暂时离开了市场，但不应让它离开人们的生活。我们还是期待剧场相逢的那一天。