韩亨林书法作品

　　观赏韩亨林先生在宣纸上写字，总是被线条流泻出的个性笔墨所吸引，他给书写形式赋予气象磅礴的意识之外，让结字架构出全新的阔美艺术气质。因书法上升到艺术需要历经一个质变的过程，其间涵盖了传承与创新的双重积累，才会以时代审美的艺术面目展现出意象。欣赏韩亨林先生的书法作品，无论在笔墨间或字体上的运转，都不难发现受传统文化的影响至深，从而让独立个性又融合在书写的法度中。

　　韩亨林从年幼就开始习字，几十年的探索和历练，在他的书风里你能捕捉到唐人怀素的影子，窥视出山谷道人的踪迹，触摸到欧颜柳体的印痕。他沿着古人墨痕走向书界高峰，就如宋代大文豪苏轼所言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外” ，也许是检验韩亨林书法价值的最直接评判。从书写到艺术尽管质变在法度与妙趣间，但其间的笔墨无法避开传承与思想的交流，尤其是书写实用性在审美意识上的学术价值，韩亨林的书法都彰显出了个性化艺术魅力。而书法艺术所能表达的汉字形式的丰富与唯美，书写过程中挥洒出的精神气度，笔墨蕴含的历史传承和民族文化之深厚，在韩亨林先生书法作品中表现得尤为突出。

　　每当评价某件书法艺术作品时经常以“书以载道”论述，往往又都习惯引用书法大家王羲之所言：“书之气，必达乎道，同混元之理” ，以及历史名家王僧虔的学说： “书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” 。恰恰一个“道”字阐述了文化传承的重要性，而“混元”与“神采”却力求书法去表现自然和张扬，能在法度间游走出豁然开朗的视野。韩亨林先生的创作始终恪守了“书以载道”的笔墨轨迹，但又把对古人笔墨的积累转化为自我风格，从而让笔墨在“道”的框架内自由出一种清雅脱俗的境界。因书法不仅仅是单纯的写字，尽管书法升华到艺术的界限在学术上早有定论，但关键是能否突破传统笔墨又紧随时代的价值取向，尤其表现在书家的作品中所具备的鲜明审美个性。而艺术的个性是不可以随意去强求，更不是靠捷径就能够达到的，它需要书家具备深厚的文化功底与技能的积累，才会游刃有余地应用到书写的墨迹里，方可创作出鲜活的个性化艺术作品。

　　纵观韩亨林的书法作品，他精通于书法创作的发展规律并对之有着深刻醒悟，始终是以传承的法度去融合个性笔墨而带入到书法创作，从而给书写附加了一种新颖的艺术面貌。他的书法创作在结字与整体布局上颇为讲究，落笔上一点一捺都体现出对字形结构上的审美态度，同时把自己对艺术的理解渗透到了笔墨中，最后在时代需要的大视野中绽放。所以他作品的格局散淡而清秀，在简朴中潜藏了厚重的质感，因书写风格在自然畅达中与苍劲并存，而衬托出了布局结构上的阔静和秀美，渐渐形成了具有个性特质的精神风貌和大气象的艺术魅力。

　　欣赏韩亨林的书法作品，能感觉到他用笔苍劲而力透纸背的态势，同时也在追求一种“博观约取”的书写效果。学界习惯以古人的书论来评判艺术，书写个性与作品的精神面貌同样是书家走向艺术高峰的必备素养。韩亨林的书法始终把握了书写法则中的拟古而不泥于古，寻求简约而不步其后尘的理念，让笔墨运行在纸面上有一种自由于法度的舒畅和融流感。他的作品贯穿在笔法与墨法以及章法的理性交融间，致力于“大道至简”格局和意象化的探索视野。其实书法艺术真正抵达最高境界的是“雅俗共赏” ，由习字初始的“俗”到进入书写法理而度化为“雅” ，需要从繁杂中回归到博观约取的“简” ，才能成就艺术视野的妙趣境界，走入“大道” 。

　　欣赏韩亨林的书法作品，可以体察到他在创作中的法度与情感交融，是一种超乎笔墨的情绪和创新精神。他让书写规则在激情中与审美价值融为一体，其书法作品所展现出的是人性与精神气质，表达一种飞扬的个性情结与大美的生动过程。书法艺术不仅需要在理论上具备熟练的法则技巧，同样需要激发出情感与灵魂碰撞上的创作欲望。书法缘于汉字的结构，随着汉字的演变和发展而成为艺术，无论隶、楷、行、草等文本意义如何演化，书法艺术从萌芽开始就携带着人文精神。

　　检验一位书家作品的艺术高度，唯有观察他在书写中流泻出的文化修养，笔墨里蕴含的人性本质和传承面目，才能读懂并透现出作品中生动和鲜活的时代气息。正如韩亨林先生所说：“书法表达的是书写者的‘人格’ ，同时书法又表现在‘人性’中，这种说法也许并不准确，但对人性的表现以及自身学养表达，却是艺术追求的最终目的” 。所以当书法艺术进入一种精神境界，融入到奔涌而带着情绪的意识河流时，艺术个性才会激发出创新的魅力。