《百世大儒陆九渊》剧照

　　将一代大儒、心学祖师陆九渊的生平故事，搬上乐舞戏的舞台，这的确是历史上的第一次。由“汉唐乐府”古典乐舞剧团策划演出的南音古典乐舞戏《百世大儒陆九渊》 ，在纪念象山先生诞辰880周年之际，在他的故土江西抚州金溪县得以登场，让后世的人们通过精妙的艺术呈现，深深地感受到了儒家传承至今的“礼乐精神” ！

　　这是一次儒家文化与南音乐舞的奇妙结合，也是一次返本开新的艺术创新。南音源于前秦、兴于唐、成于宋，可谓中国音乐的“活化石” 。当这种华夏音乐语言与南宋大儒的思想内涵交合为一的时候，就让观众们感到耳目一新。乐舞的全程皆以舞蹈伴之以南音，舞台上表演者没有任何唱词，表现了一种儒家温柔敦厚的“无言之美” ，的确既承续古典又凸显前卫。这也恰是陈美娥女士1983年创建的“汉唐乐府”古典乐舞剧团始终追寻“立足传统、再造传统”之文化理想的结晶之一。

　　乐舞戏的六幕被编创者布置得非常平衡：首幕《陆家坊》 “神童之问·天地曷极” ，讲的是少年陆九渊与兄弟们观星望斗的故事，小九渊追问宇宙之奥妙，终得“吾心便是宇宙，宇宙即是吾心”的顿悟。次幕《龙虎山》“弱冠之志·还我河山” ，讲的是少年九渊得闻靖康之难消息后，“断甲勤习弓马”以图忠孝报国的故事。三幕《鹅湖寺》 “鹅湖之辩·心即宇宙”则描绘了中国思想史上那场著名的“鹅湖之辩” ，朱熹与陆九渊就“尊德性”与“道问学”所进行的哲学论辩由此首度得到了艺术呈现。四幕《象山书院》 “伉俪之情·知音知心”则回归到家庭亲情，说的是爱卿夫人协助九渊创办象山书院、教化乡梓、美德齐家的故事。五幕《荆门》 “荆门之治·巩我金城”再现的是九渊奉旨镇守荆门、固防古城、移风易俗的故事。终幕《百世大儒》 “大成之庭·孔庙配祀” ，讲了暮年九渊大限将至，最终威仪庄严地登堂入室的故事。整个六幕，结构严谨，一气呵成。

　　象山“气象” ，因南音之乐而得以彰显。每一幕都被配之以相应的南曲曲牌，以《忆秦娥》表现九渊与夫人之间的伉俪深情，以《倍滚叠》再现荆门戍防操练千军的恢弘气势，驾轻就熟地让整出乐舞戏呈现出阴阳结合、动静相宜的戏剧节奏。特别以足塔鼓那种“足鼓”的独特形式，从首幕《陆家坊》就开始使用，到次幕《龙虎山》就成为领衔，成为了音乐演出的一大亮点。在鹅湖论辩的环节，极妙地使用了南音大谱《思静板》 ，一口气用了《清风颂》《寰海谣》 《普天乐》 《庆丰年》和《千秋岁》五个乐章，运用得大气磅礴又典雅中和，极佳地显示出思想论辩的魅力，可谓“简易功夫终久大，支离事业竟浮沉” 。

　　象山“故事” ，更由舞蹈形式得以显现。在南音艺术的基础上，这出乐舞戏还吸纳了各种传统艺术要素，包括梨园各科的形式、武术各种的套路、点茶品香和花道的展演，使得儒家“礼乐精神”得到了全方位的呈现。其中，非常精彩的两个双人舞桥段便是：朱熹与陆九渊相对辩驳，编舞者使用了“太极扇”舞的形式，让两位哲人之间的一问一答、你来我往变得更具思辨意味；陆九渊与夫人在终幕那段一唱一和、难舍难分的对舞，采取了极小的身体动作与微妙的手部小范围旋转，将夫妻二者“心”的情意沟通显露无余。最后一幕《百世大儒》对“四佾舞”的使用也很贴切与适度，配之以南音上下四管，形成了堂上八音大合奏的“礼乐皇皇”的威严气度。

　　总之，这是一出难得的儒家大戏，笔者也曾任在尼山发布的《六小舞》的舞蹈编导，深知将儒家文化与乐舞形式结合的难度，但是《百世大儒陆九渊》却试图做到“巍巍大儒，歌之舞之，千秋万代，传之承之” ，的确达到了“美善合一” ！

　　（作者系九江学院艺术学院副教授）