由北京市文化和旅游局主办、北京市演出有限责任公司运营的2019年北京市剧院运营服务平台“一城三带舞台艺术作品展演”板块“与艺术面对面” ，于9月17日走进北京市曲剧团，该团副团长崔迪、北京曲剧《正红旗下》的主演汪鹏、北京曲剧《太平年》的主演王玉参与本次活动，以“探寻北京曲剧了解北京地方戏曲文化”为主题，就北京曲剧的发展历史、艺术特色以及如何与北京曲剧结缘、在不同剧目中如何塑造人物等多个话题和观众进行分享，汪鹏和王玉还现场演唱了北京曲剧《正红旗下》的两个选段。

　　分享会上，崔迪回顾了北京曲剧自诞生以来60多年的发展历史，并将其分为初形期、定形期、低谷期、复苏期和鼎盛期。她说，北京曲剧的复苏期是上世纪90年代，当时创作者们“站在巨人的肩膀上”成功改编了很多故事，比如老舍的《茶馆》 《龙须沟》等，同时也拥有了一批非常成熟的演员。“北京曲剧擅长演胡同里的事儿，其独有的艺术特色就是京味儿文化，所以两相碰撞，剧目的创作就非常得心应手。 ”崔迪说。

　　在崔迪看来，自2000年以后至今，北京曲剧逐渐发展到鼎盛时期。1999年，中国戏曲学院开办北京曲剧班，为北京市曲剧团培养了第一批本科生，这其中就有王玉。2008年，汪鹏成为中国戏曲学院北京曲剧班培养的第二批本科生之一。以他们为代表的这些学生，毕业后进入北京市曲剧团，演出了北京曲剧的很多大戏，成为北京曲剧舞台上的中坚力量。

　　崔迪表示，北京曲剧的鼎盛时期诞生了很多新创剧目，这些都是符合当代审美的作品。在她看来，这是北京曲剧的一个重要特点：紧跟时代的步伐往前走。 “即便演的是以前的故事，也要以当代人的审美视角去演绎，照顾当代观众的审美口味。 ”她说，北京曲剧还有一个特点就是歌舞化，这使得一部剧的艺术表现手段更加丰富，比如在《正红旗下》中，展现北京民俗时，演员们都是用舞蹈的形式来演绎，“从《正红旗下》开始，我们排了很多用歌舞讲故事的作品，比如《黄叶红楼》 ，在音乐上，北京曲剧的唱腔贯穿全剧，台词量相对少一些，观众观看时，会感觉到非常美” 。

　　北京市曲剧团近几年来，每年的演出场次和演出收入都在不断增长。崔迪介绍，全团150余人，去年的演出量达到450场，今年预计将达到480场，这其中包含大戏的演出，也包含“文艺轻骑兵”式的小型演出。她说，这些数字证明了北京曲剧在当下的繁荣发展，数字的增长过程，也是北京市曲剧团不断超越自我的过程。

　　汪鹏和王玉在分享会上，回忆了各自学习北京曲剧的往事。身为湖北人的汪鹏，刚学习北京曲剧时，因为弄不清楚北京话中的儿化音，闹了不少笑话。王玉是青岛人，她回忆当时在中国戏曲学院北京曲剧班学习时，班主任是地道的北京人，为了让学生们掌握京腔京韵，他要求学生们平时不可以说家乡话，哪怕是和家人打电话时也不能说。“当时我刚考到北京来，跟老师讲‘前门儿大栅栏’ ，他告诉我，像前门、德胜门、安定门这些地名，在北京话里都不加儿化音。 ”王玉说，当时为了学习北京话，她会特意跟北京的出租车司机聊天，去感受和学习北京话的韵律。

　　据悉，今年7月，北京市剧院运营服务平台推出了“一城三带舞台艺术作品展演” ，本展演立足于讲好北京故事，目的是推出更多体现时代精神、首都水准、北京特色的精品力作。作为此次展演的参演剧目，北京曲剧《正红旗下》将于10月5日至6日登陆北京海淀剧院，北京曲剧《太平年》将于10月9日至10日在中国评剧院上演。