话剧《小王子之风沙星辰》剧照
由柯鲁编剧导演的话剧《小王子之风沙星辰》于10月19日至21日在第六届乌镇戏剧节上亮相，演出的剧场是乌镇大剧院的序厅。上演前，柯鲁和剧组将序厅做了简单改造，成为一个观众席和舞台没有明显界限的黑匣子小剧场：粘了地胶，观众座椅三面环绕舞台，前面几排座椅很低，铺了坐垫。柯鲁说，这是为了使观众和演员的距离足够近，让他们能听到演员的呼吸声。
话剧《小王子之风沙星辰》改编自法国作家安东尼·德·圣埃克苏佩里的两部作品《小王子》和《风沙星辰》 ，对其进行重新解读和建构。在这部话剧里，讲述了1935年，一名飞行员在撒哈拉沙漠坠机后，在绝境中求生的整个过程。该剧在乌镇戏剧节上演时，有一些家长带了孩子来看，柯鲁说，这其实是一部给大人看的话剧。
柯鲁曾经执导过给孩子们看的话剧《小王子》 。他发现，在圣埃克苏佩里的小说《小王子》里，有太多符号，跟作者本身的经历和记忆有关。他对作者笔下的飞行员很好奇：这个人是不是真实存在的？带着疑问，柯鲁又去读了圣埃克苏佩里的其他很多作品，包括他写给母亲的100多封信。圣埃克苏佩里的作品《风沙星辰》讲述的是他作为飞行员，在法国航空公司执行飞行任务时的旅行见闻，在这本书里，作者记载了他亲身经历的沙漠中的坠机事件。在话剧《小王子之风沙星辰》里，柯鲁将飞行员作为主人公，试图探讨：当一个人在面临巨大困境时，到底是什么支撑着他往前走，一直走到生的那条路去？
“当一个人遇到困境时，首先会用很理智的方式分析思考，再往后，是亲情、爱情支撑着他，再到后来，在潜意识里，是儿时的记忆支撑着他往前。 ”柯鲁说，在话剧《小王子之风沙星辰》里，他自己的解读是：生命力最大的源头，是一个人童年的记忆。剧中的飞行员，在坠机后的某一天，在没有食物、仅剩不到半壶水的情况下，在沙漠中徒步了60多公里。到最后举步维艰、极度疲惫时，他说：我仿佛听到了教堂的钟声，看到了家中的老房子，和妈妈做的饭。这场戏令很多观众动容。
这样的一部剧，很挑战演员的表演。在距离观众几步之遥的舞台上，他的每一个动作、每一次情绪的微妙变化，都尽收观众眼底。“这是非常具有现场感的一个事件，我们希望观众能够感受到很多细节，感到它就是在这个空间里真实发生的事情。剧场的魅力就在于此。 ”柯鲁说，在创排过程中，他更多的是借助演员自身来探索表演的节奏，先调动他的生活经历和感官记忆，来寻找和剧中的故事和角色能够融合的点。柯鲁表示，“找到之后，演员就会有自己的状态，找到自己的节奏。这个顺序一定不能反着来。 ”
为了让演员们体验角色在沙漠中的心理状态，在训练演员时，柯鲁带他们去了北京郊区的荒山。“那是特别荒凉的地方，没有路。我对大家说，各自出发，一定要爬到高处，去体会独自一人经历这个过程的荒凉感。 ”山里遍布荆棘，有演员还摔了跤，胳膊受了伤。事后他们一起分享当时的心情，都体会到了那种无路可走的绝望。
在《小王子之风沙星辰》中，除了飞行员和小王子，还有3个演员承担了很多功能，他们饰演沙漠幽灵，为坠机后的飞行员制造阻力，比如模拟沙漠中的烈日、狂风、蛇等，让观众感受到飞行员面临的恶劣的自然环境，同时这3个演员也会站在剧场的角落，制造沙漠中风沙的音效、控制时钟的钟摆、阅读原作者的著作等。
“我们希望跟观众脑子里的剧场来合作，跟每个人自己的想象和经历来合作。这样每个人才会有自己心中的《小王子》和《风沙星辰》 。我们想尽一切办法，用最简单的方式、最抽象的语言去呈现这个故事，留给大家足够的想象空间，好让它跟自己的生活经历发酵。 ”柯鲁说，这3个演员在剧中的功能设计，是为了营造两层不同的空间状态，一层是剧中正在发生的事情，他们创造场景和情境，让舞台空间变得更加自由和流动；另外一层，是回到现实空间，跟舞台角落里展台上的物品在一起，跟作者的文本在一起，和观众一起观看和讨论剧中的故事。
在柯鲁看来，剧场的功能太多了，在这个空间里会产生各种各样的可能性，它可以是大家一起讨论的空间，可以是学习的空间，是个人抒发情感的空间，是大家彼此交流和建立联系的空间。比如《小王子之风沙星辰》这部剧，当大家进了剧场，在舞台三面围坐时，就有了彼此之间讨论和探索的可能，“我们希望跟大家交流彼此的儿时记忆” 。
这部剧中飞行员在坠机后写下的日记，记录了他的经历和内心感受，这些日记的内容大多都选自圣埃克苏佩里的著作和书信。“话剧中，在飞行员坠机那天，他在日记里描述了一场美丽的日落，这些文字都来自作者的作品。他的文字很美，读他的文字，你会发现他就是一个诗人。他的优雅在于，在遇到那么大的困境时，依然能够享受美丽。 ”柯鲁说，剧终时他们在剧场里撒下的很多纸片，上面的内容都来自圣埃克苏佩里的著作。散场时观众们拿起那些纸片阅读，并带走了它们，这让柯鲁很欣慰，“这正是我们希望的，大家看完剧一定要回到文本，自己去读作者的著作，因为书带给每个人的想象也是不一样的，它们会提供给观众另外一个空间” 。