孔祥敬是当下中原大地上比较活跃的诗人，近年来创作颇丰，其作品题材涉猎广泛。读其文知其人，这是一位一直在行走在寻觅的诗人。其身在中原心系汉楚大地，这厚厚一册《汉风楚韵》 ，便是明证。

　　全书分上、下两篇，上篇为“颂歌” ，下篇为“牧歌” ，接通了《诗经》的血脉，连着风、雅、颂，可见甚为用心。中原是何地？ 《诗经》的故乡也。读《诗经》知古人之丰饶、智慧和高洁，世间万物如在眼前，情深深意切切；读完这一册《汉风楚韵》 ，可见作者的性情和才华，颇有凛然之气、铮铮之节。

　　诗歌从诞生之日起，就和我们的灵魂以及生命本体中最不可捉摸的那一部分厮守在一起。从某种意义上说，诗歌是我们通过闪着泪光的心灵，在永远不可知晓的神秘力量的感召下，被一次次唤醒的隐藏在浩瀚宇宙和人类精神空间里的折射和倒影。在古埃及，人们用一根羽毛作为天平上的砝码，以称量灵魂的重量。对于他们来说，羽毛就是精准的象征，他们把这一根轻盈的羽毛叫作玛特，玛特是他们的天平女神。诗歌也有自己的玛特，诗歌里的灵魂也有重量，我把那些出现在诗歌里的最精准的字和词，也叫作天平女神。20世纪以来，我以为，对诗歌的定义最令人信服的，还是法国诗人瓦雷里说的“诗歌就是勉力追求精准” ，追求每一个字和词恰到好处地出现在应该出现的位置。写诗的过程，很多时候都是在和语言搏斗，是追求更精妙、更丰富、更准确表达的过程。

　　孔祥敬的这本诗集，同样展现了他对文字勉力追求的过程。通读全书，我发现有两个特点：一个是题材的宏大，这从许多诗歌的标题就能看出来，比如《中国梦之歌》 《寻梦中原》 《函谷之道》 《中原大风歌》等。这类主题其实不好写，但作者并不回避，因为他心中自有化解之道，他知道从何处切入，到何处收笔，转换间收放自如，颇见功底。大题材的抒写，稍不留神，就会滑入假大空的泥淖。如果刚一触摸便转头离去，更有甚者，远远地望一眼，便下笔千言，文章看似花哨，却往往言之无物，最后沦为表演型诗人。毫无疑问，孔祥敬是一位关注现实、关注人民创造美好生活，有担当，有责任，有使命感的优秀诗人。他的作品既是他个体生命的体验，也是他对这个伟大时代的多侧面的感悟。正是因为他诗歌中呈现出的现实主义精神，我才由衷地愿意向大家推荐这本诗集。

　　本书的另一个特点是疏密有致。如果说上篇“颂歌”是宏大叙事，洋洋洒洒、密不透风的话，那么下篇“牧歌”体现出来的就是小桥流水、清新脱俗、日出东山般的欣喜和悠远绵长。上篇是动辄上百行的水银泻地般的长篇叙述，下篇却多是一二十行、二三十行的精美短制，这种编排体现了作者有着高超的对作品的把控能力。 “颂歌”过于流畅，对读者的阅读构不成太多的障碍， “牧歌”多了一些节制，多了许多留白，给读者更多的空间。纵观新诗百年历史，我们可以看见短诗比长诗更难写。所以作者在下篇的作品里，在那些短诗里，用了更大的力气，花了更多的心思，目的不言自明。

　　毛姆有一个创作谈，谈自己在小说创作上遇到的困惑及化解之法，同理，这个化解之法用在诗歌上，也同样成立： “由于我词汇的贫乏而遭人非议之后，我去了大英博物馆，记录了各种稀有的矿石、拜占庭的珐琅和各种布帛的名称，为了搭配它们，在用词造句方面我花了好多力气，不幸的是，我没有机会使用这些句子。这些句子就在这小本子上，谁想用都可以拿走。几年以后，我又陷入了相反的错误中，开始禁止自己使用形容词，我想写一本像电报一样的书，把所有不是必不可少的词都从这本书里删掉。 ”这里谈到的写作态度和写作技巧问题都值得我们借鉴，我相信孔祥敬已经意识到了这个问题。如果用汉语来归纳毛姆这个创作谈，也就是八个字：“疏能跑马，密不透风。 ”诗歌是有灵魂的，灵魂是有重量的。这个重量的衡量，与使用汉字的多少无关，与表达得是否精准直接相关。