这个题目是套用施施然的诗集的名字《唯有黑暗使灵魂溢出》 ，她在写诗的同时也在画画，不知道是她的画作补充了诗歌，还是诗歌扩延了她的美术作品，总之，能在两条艺术道路上都有所成就，不是一般人能够做到的！曾有人评价大作家雨果的画，说他假如画画而不是写作，会让同时代的画家黯然失色。泰戈尔和纪伯伦也都画画，尤其是泰戈尔是凭直觉画画。他们一定是找到了某种艺术规律，找到了语言与绘画共同的属性，从而在两个领域里自由穿行。不说文学和绘画背后的哲学、美学、灵魂和性情，单就各自领域里的技巧来说，没有多年的精心打磨是不被人认可的，也不是一朝一夕可以成就。归结起来，那就是，无论施施然作画还是写诗，她都创造了自己。

　　我说诗歌的境界是写给自己看的，其实绘画同时也是在画自己。如果读者看施施然的照片，从中也能发现她自己和她所创作的人物有彼此相像的内容。施施然的《手捧百合的女子》 《鱼玄机》 《菊花夫人》 《幻化》 《听弦》 《月光下》以及《江南三月》 “戏曲人物”等她的民国系列女子是不是都有这样的共性——主体是女人、古典型，大都穿旗袍或者那个时代的衣着；她们的环境或者是背景都有花朵；她们的眼神忧郁，动作安静，仿佛心事重重。这也许是施施然想要的生活和场景。一个画家找到一个主题是多么不容易，她对自己同一女性身份的过往“女人”的热爱，试图从中发现自己的影子。那一个个女人的形象，她也一个个地寻找。她曾说“青衣，女人中的女人” 。小时候跟随妈妈去看戏，竟然陪妈妈看了很多戏曲。她说在她八九岁的内心经历了从混沌到豁然开朗的过程。戏里人生、戏外大千世界以及对艺术的感受，让她的艺术启蒙从戏曲开始。她画的第一幅工笔画，便是根据脑海里七仙女的造型所画的。可以说那些古典女性的形象，给了她最初的启蒙，这为她未来的画作，提供了准确的造型基础。这也许是她最初的写生课。她说，青衣扮相沉静端丽、玉润珠圆，犹如春风拂柳、婆娑生姿；感情深邃、细腻熨帖；性格沉稳、柔韧刚毅。青衣的唱、念、做极为端庄、严肃、正派，却是极具幽婉哀怨的韵味与女性气质。因此有人说，青衣，是女人中的女人。生活中，一个女人若举手投足，韵味天成似青衣一般，那一定是女人中的极致。从小，她就找到了女人的“她的千种风情，万般情愫的极致” 。施施然找到了她的诗歌和绘画的一致性，也找到了她内心的向往和表达展示的一致性。在施施然的众多女性绘画内容中，我也看到过女诗人海男、娜仁琪琪格的形象，只不过与以往不同的是她们都带着时代的色彩，满目诗情。

　　我喜欢能给观者留下故事的画家，他们或她们画出了一个时代的侧影。施施然的作品《把我嵌进你的诗行里吧》 《四月天最后的花香》《北方旧事》 《向晚》 《母亲的首饰匣》 《我们在古书里私定了终身》 《预谋一场两千年后的私奔》 《在苏格蓝酒廊》等，单就名字来看，就是有故事的。就像我们从几根竹子上，发现了郑板桥的性格和住处。施施然的旧式家具、扇子、琵琶、旗袍、青瓷等构成红尘阡陌，聚散依依。这是她特意安排的符号，这也是命运的符号。在她的作品中，没有过多解释的成分，她们有点像电影或纪录片的镜头，但有许多隐喻的意味。她们更像是拉开了历史帷幕以后，就此成为一个起点，仿佛已经把握了自己的前世今生。她们自己的态度成了自己的精神庇护所，她们一起消磨了辽阔的悠闲的时光，同时她们见证了自己的预言，或者等待着奇迹发生。她们是多么华丽，她们都生活在往事之中，她们都有某种仪式感。画面的人物大致和作者一个年龄段，作为艺术家，施施然诗歌与美术跨界，并能量充沛地尽情抒发。有时候这些画中人走了出来，她们写诗，几乎在同时，她从诗歌中叙述又返回到画里。施施然曾写过一篇回忆母亲的文章，从里面的内容我们能发现她创作的心绪：睁开眼，老式家具不见了，母亲也不见了，取而代之的是强烈的晨光照进现实中的一切，而我还在无声地抽噎。我努力把神魂从梦中拉回来，当逐渐认清了眼前今夕何夕，更要努力抑制住的是刚才还在梦中栩栩如故的母亲，睁开眼已是离世十年的悲恸。而那些在梦中熟悉的老式家具，即使在我小时候的家里，也并未出现过。施施然延展了自己的艺术空间，并使自己的空间不再有限。她为“她们”或者“我”安放属于各自时代的故事，而把自己隐藏在“她们”的身后，隐藏在作品里。一个诗人、艺术家是要把自己放到永远看得见的地方，其无穷的故事也会继续下去。

　　曾经学过美术的施施然有着很好的艺术功底，这比那些半路出家学画的人有着天然的优势。她的画造型准确，在内容上汲取了自己的文学内涵，她的线条、晕染以及装饰性，有一定的油画效果，因此具备了一种现代感。总体讲她的画属于工笔画范畴，但她的工笔不拘泥传统，具有现代风貌。大写意或者小写意需要年头来熬，需要功底，而工笔画，现代工笔画就要强调内容的指向性。 《鱼玄机》在画面处理上就十分大胆，淡色调的裙子几乎占了画面的一半，顺滑柔软。在人物背后，梅花的枝干，写意皴擦得古旧朴拙，与其人物线条有着明显的反差和对比。 《菊花夫人》有着连工带写的成分。人物面部极为细致，其裙子和裙子上的画以及身后的花瓶晕染得十分合理，形成了写意成分的统一性，达到水墨和工笔的谐和，更加烘托人物表情的细腻与精美。这表明，她的绘画技巧不是单一的，而有着繁复性和缜密性。在《幻化》这幅作品中，她画出了人物的力量感，但不失柔美。在衣着的处理上，十分机巧，所晕染形成的动势体现出人物的韵律感。同时其背景处理成西方水彩画的效果，因为“幻化” ，就不能把背景安排成实景，而裙子的颜色又是对背景的延伸。人物从裙子里露出的腿部，被直接处理成水墨效果，简直是神来之笔。施施然画作的主题虽然都是人物，但为了避免画面的重复性，在《听弦》处理上就很用心。其人物背景只有底色，很像照相馆照片的背景。人物弹琴又是坐姿，但是没有椅子或凳子。从某种意义上，更加凸显了人物内容和人物主题。人物及器具和服装、鞋子的处理上，一工到底，画面干净、人物静美。工笔画家更应该善于用墨，施施然做到了。在《月光下》这件作品中，人物的背景是一幅大写意墨色，似乎还能显出纹理和肌理效果。这个时候人物的衣服是“粗麻”质地，又与背景构成了呼应关系。因为叫“月光下” ，人物的面部没有着太重的颜色，从而“反映”着白色的月光。 《手捧百合的女子》我认为是她的自画像吧，而这幅作品，也是她所有作品里的精品。如果我没看错的话，应该是她近一时期的作品，无论是从透视关系上，还是墨色对比上，都是上乘之作。

　　艺术创作永远是在路上，我所看重的是一个艺术家未知的空间，在这一点上，施施然还有很多路要走。在这里我想提醒她的是在细节的处理上，比如《幻化》上的人物左手小拇指折弯处的角度问题等，今后还需要继续锤炼。她早期作品有的颜色稍显浓重。毕竟是工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。总体来说，施施然的作品形象达意，笔墨雅秀，色彩鲜丽，含蓄蕴藉，令人过目难忘。

　　那些罩着旗袍的女人能给作者和读者无尽的联想，施施然给她们设定了一个距离，或近或远。她已经迈进了神圣的艺术殿堂，未来的创作更加值得期待，我祝福她！