走进剧场，乐队坐满乐池。大幕拉开，管弦齐鸣。玄奘莲花打坐，修行念经，开口讲法。场上众僧附和，人声鼎沸，转瞬即逝。多媒体天幕换上低墙青枝，箫笛响起，是玄奘师徒对白，谈如何学习吹奏乐器，倾听内心心声，似禅语，也是乐器学习。说唱之间， 《大乘天》 《佛门》两曲已过。第三曲《一念》二胡独奏，行者无助、琴声惆怅，相伴一段独白，随后是《潜关》一曲……中央民族乐团上演的器乐剧《玄奘西行》近期在北京天桥剧场首演，由姜莹任作曲、编剧、总导演，王艺埙任执行导演，张继文任舞美设计、邢辛任灯光设计，刘沙任指挥。汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族以及来自印度的多位民族器乐演奏家参加了演出。

　　舞台上兵将盔甲整齐，追寻玄奘，无通关文牒，领将不敢放行。后来，经过一番激烈思想斗争，又决定冒死放玄奘西行。已受戒的二胡行者石磐陀，却退缩返回。接下来三曲《问路》 《遇险》 《极乐》 ，叙述了西行路途的艰辛。 《问路》一曲中阮独奏，苍劲孤寂。乐者挑弹滑揉，气象万千，演奏引人入胜；随后一段维吾尔语独唱，萨塔尔伴奏，恰似清真寺早祷，大漠升起，晨曲动地。沙漠中赤日炎炎、白骨累累，玄奘手敲木鱼，艰难前行，昏迷中进入极乐世界。敦煌佛门洞开，琵琶反弹，歌舞升平，舞台上下，金声玉振，合奏进入高潮。接下来《高昌》 《普度》两曲说唱相间，玄奘与国王对话，演奏的是新疆少数民族器乐。玄奘在高昌国王的宫殿接受欢迎，乐手们演奏艾捷克、弹拨尔、都塔尔、热瓦普、手鼓等新疆乐器。前来拜访的乌孙国王的乐手们演奏了冬不拉、库布兹两件乐器。高昌国王女儿演奏了箜篌。玄奘治好她的眼疾，众人皆大欢喜。故事简单，音乐五花八门、热闹非凡。

　　《玄奘西行》进入下半场，共分《雪山》 《故乡》 《祭天》 《菩提》《那烂陀》 《如梦》 《大唐》 《归一》九首大曲。 《雪山》是塔吉克族豪放的歌舞，鹰笛相伴； 《故乡》是古筝一曲，丝绸之路前辈修建仿华夏故园一隅。 《祭天》是原始部落祈雨祭神的活人祭奠。玄奘救人上了火堆，天神相助，雷雨熄灭火焰，他逃过一劫。随后《菩提》 《那烂陀》 《如梦》进入佛教领地，音乐为印度风格。玄奘参拜大师，访谈学习，在南亚器乐中进行。 《大唐》 《归一》表现玄奘十多年修行圆满返唐，随后翻译传播佛教，一心一意，事业终成。

　　《玄奘西行》用民族器乐讲述了玄奘西行取经的故事，顺便展演了西行之路上的民族器乐与民族乐器。音乐伴随玄奘奏响一路，带领观众欣赏了各族人民丰富多彩的音乐文化，雅俗共赏。 《玄奘西行》舞美以多媒体为主，两层纱幕打景，电脑掌控，动静相间，画面瞬间变换，气象万千，梦幻至极。有大漠孤烟，有江南庭院，有宫殿巍峨，有佛坛庄严，有冰峰万里，有流水潺潺。丝绸之路到西亚南亚一路风光景色，尽收眼底，如同观看一部西域大型风光纪录片，只是沿线画面用了现场乐队伴奏。盯着活动天幕，恍惚之间，仿佛回到了默片时代。突然听到一段对话，方才回到多媒体戏剧的舞台现实中来。中央民族乐团从《印象国乐》到《又见国乐》 ，再到《玄奘西行》 ，用民乐讲故事，舞台表演内容与形式探索一路向前，舞台越做越好看，让观众不知是看戏、看电影还是在看民乐表演。

　　《玄奘西行》全剧路线由东向西再往南，音乐跟随地区文化， 17首乐曲表演也可分华夏、西域、南亚三种类型。除开汉族民乐来自本团演奏家，维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族和印度等器乐艺术家演奏技艺精湛，全部来自家乡故土，原汁原味，这部器乐剧可以说让各民族优秀器乐演奏艺术家汇聚一堂。宣传亚洲音乐、普及民族乐器，让观众了解东方多元文化，享受民乐艺术，真正体现了民族平等、交往自由、互利互惠的民族团结大主题，其文化意义、外交意义之重大不言而喻。

　　至于这台民乐戏剧如何删繁就简，让叙事清楚流畅，音乐如何修改得更加精炼、有个性，使全剧结构更加紧凑、完整，尚需主创团队的努力。作为器乐剧，命名《玄奘西行》的确是一个好创意，民族器乐表演填充上戏剧内容与人物，是民族器乐表演艺术发展探索的一条路子。两年前山东歌舞剧院民族乐团把民族管弦乐音诗《孔子》 （莫凡编剧、作曲）搬上舞台，歌舞戏合一，演奏员全上舞台，作为国家艺术基金创作项目，演出也很成功。民乐与戏剧跨界结合，道路很宽阔。至于民乐主体演员该在台上还是在乐池，也因戏而论，因地制宜。内容决定形式，不必强求一律。 《玄奘西行》将与戏剧表演有关的演员留在舞台上，独奏、重奏、小合奏，以器乐展演戏剧，配合多媒体舞美，用音画做背景，以民乐讲故事。

　　如果说《印象国乐》 《又见国乐》还停留在器乐秀层面，那么有故事、有情节、有人物扮演角色的《玄奘西行》 ，完全能被称为器乐剧。器乐表演与器乐戏剧，中间有不少差别。而戏剧与音乐的跨界，能否产生《荒山之夜》《皮尔金特》一类戏剧音乐精品，有待音乐家与戏剧家继续努力。