我大部分时间是做音乐剧导演或艺术相关工作。11岁的一天早上醒来时，我想当律师，我母亲当时非常高兴。之后又过了十年，在我将要取得伦敦政经学院法学学位时，我突然想起来7岁时我自导自演了一段短剧，让我的小伙伴参与进来，扮演被我欺负的角色。于是在这样的想法鼓舞下，我又换了专业，开始参加戏剧学院的学习。3年中，我跟随非常有名的导演学习，开始了我的戏剧之路。我母亲大概一辈子都不会原谅我了，因为我一生都和戏剧和表演艺术结下了不解之缘。

　　言归正传。英国戏剧协会，是英国政府认证的最权威的戏剧表演艺术协会。英国拥有全球顶尖的表演艺术。每天全球各地都上演英国高质量的戏剧，而这意味着要支撑高质量的表演，我们需要培训一批又一批的高质量人才，恰好这种目的也是英国戏剧协会的目的，即让杰出的受过训练的表演艺术人员投入其中来。我们会向大学或艺术学院颁发认证书，认证他们的戏剧专业和课程。比如英国最著名的戏剧学校，包括威尔士和苏格兰，以及一个非常著名的戏剧艺术学校Arts ED，该校每年给英国音乐剧提供无数人才，很多人被他们过人的技艺折服。

　　中国经济的腾飞，使社会对于软实力的需求越来越强烈。我认为表演艺术和戏剧对中国表演艺术发展和中国迈向世界强国具有重要作用，中国表演艺术培训需求有巨大市场。为了推进这项事业，我们可以共同探讨在中国建立表演艺术和戏剧相关的课程。实际上这就引出以下几个问题，如何保证课程质量？如何捍卫质量？什么是高质量的戏剧表演？什么是表演艺术？

　　在这个过程中，英国戏剧协会和Arts ED表演学校建立了表演艺术的认证体系，即UKCI。那么为什么要建立UKCI？UKCI可以带来什么？首先我们看看表演艺术的优势——沟通技巧、团队、创造力、解决问题的能力、领导力、如何把你的想法付诸实践等，以上这些可以最终让人更有信心，更有创造力，就业时拥有更多优势。

　　表演艺术包含戏剧、表演、舞蹈、音乐剧、导演、剧本写作以及如何在现场处理表演中的技术问题等方面，所以在我们的课程中可以涵盖表演的所有特性，但是核心在于开办课程后如何保障课程质量的问题。在这套认证中，有四个标准，首先是课程是否具有探索力。学生通过学习能够释放自己，探索未知的自己。第二是创造力，孩子们参与游戏发现了很有意思的事情，提升了创造力。第三点，是表演，也是我所关注和擅长的。第四点是反思，学生要回想过去自己表演中的得失，学到了什么东西。

　　对应这四个标准，我们会有相应的评估打分，学生可以有一个分数，通过、不通过、优秀、优异。这个评分标准，涵盖团队应该怎样做，训练有素，协同合作，有创新力，表演达到相应水准等。比如唱腔、舞姿、表演技巧，在作为单独个体时是否有表现力，作为群体时是否协同一致等。所以如果用这个标准来表演，就可以很直观地看到他们相应达到了什么高度。

乔纳森·尼兰德兹示范图片

英国Drama  UK团队在北师大做教育戏剧工作坊图片

　　北师大国内合作办公室提供

问答

　　问：中国很多孩子学戏剧都是想当明星，英国孩子也是这样吗？

　　凯勒格林：没错，有的人是这样，也有的人会不同。随着电视选秀节目的全球热潮，很多年轻人都希望一夜成名。英国某些行业的门槛不高，许多人都能轻松跨过去。比如拍电影找演员，他要像剧本中的描述才行。但是如果要在伦敦西区出演音乐剧，那恐怕门槛就不是一般高了，要唱歌好、跳舞棒，又要有表演天赋；如果要进入皇家莎士比亚的剧院演出，以上这些必须要做得非常精准。所以入门很容易，但是往前走会举步维艰。

　　英国戏剧协会做了许多相关的调研，在所有大的剧院中， 80 %的演员都来自这个协会认证的课程或学校。无论在什么情况下都会发现一些有天赋的人来自非常平凡的出身，如果他们想有所建树，想接受高质量表演艺术训练，想通过表演艺术提升软实力，这一切都需要有一个系统来监督其水准，如果你做到了，那么你也可到我们的电影拍摄中。

　　问：您如何看中英两国戏剧？英国能有顶尖的表演艺术的原因何在？

　　凯勒格林：我们在与北师大奥林匹克花园实验小学合作时发现，给孩子们排练音乐剧时，他们非常有激情和专注，这是值得人尊敬的。如果让他们站成一排，他们很听话，但如果让他们做更灵活的随机表演，他们变得不是很情愿，这值得反思，或许也有文化的原因。

　　英国的表演艺术的确是顶尖的，因为英国拥有悠久的历史和传统，如莎士比亚、传世的音乐剧，而从英国戏剧协会角度来说，合适的训练也必不可缺，这是整合一切的机会。中国拥有5000年历史，有着广泛的艺术题材，英国在表演艺术领域是有活力的表现方式，我并不认为英国表演艺术领域一定比中国好，我们有不同的领域，在不同方面有不同的强项，各有千秋。如果两国能够有机结合，一定可以碰撞出许多火花。

　　问：在中小学中给孩子培训戏剧，这个认证体系能带来什么作用或优势？

　　凯勒格林：认证核心问题就是质量，这也是我们为什么提供认证、创造出认证的原因。如何保证质量，如何与不同的中国课程结合，不同学校需要进行不同调研才有不同方法。开设课程很容易，如何让课程有质量，如何保证相应的质量是关键，也最难。正如我们非常复杂的打分标准。

　　问：你怎么看戏剧或者表演艺术，以及它对孩子成长的作用？

　　凯勒格林：在西方，我们倾向采取辩论的方式，即通过论据提出和论辩的方式，来证明一方是对的或是错的。而在中国，如果证明一方是正确的，那错误的一方通常会怀恨在心。显然，在生活中，很少有事情是黑白分明的。我们通常生活在灰色的中间地带。有趣的是，表演艺术在我看来，恰恰能起到联系的作用。它不单纯是娱乐，还包含了创造、想象、愉悦的特性，能让人有机会跳出思维定式去思考问题。而打破思维定式，正是创新所必备的。表演艺术让我们去理解生命的复杂和精妙。正如同伟大的音乐、舞蹈、绘画是很难单纯用语言去形容，而需要的是亲身体验。

　　通过表演能给戏剧带来变化，也可看到孩子们展示的核心价值。去年夏天我们做了一系列戏剧创作，孩子们只花了一周时间训练，一位母亲对我说，我又怀了一个，我以为她又怀了一个孩子，可实际上她说：“我有个女儿花了一周时间来训练戏剧，我发现我的女儿在这一周中变了一个人，她更有信心，更有想象力了。 ”所以大家可以看到这样一个循环变化。以一个信徒的身份，我相信戏剧可以改变人，希望各位和我一起参与到育人的过程中。

    伊恩·凯勒格林（Ian Kellgren）英国戏剧协会（Drama UK）主席

　　（本报记者乔燕冰根据首届儿童国际戏剧节暨戏剧教育研讨会内容整理）