81岁的晓艇参加川剧相关活动

　　“说到我，有人说，是邓小平解放了川剧，解放了晓艇。但我要说，邓小平和改革开放解放的是一大批艺术家，同时也使中华文化有了复兴的基础。 ”谈到邓小平和改革开放，著名川剧表演艺术家晓艇哽咽了，他拿起桌上的纸巾擦了下溢出眼眶的泪水，强调了一声，“我们都要感恩改革开放” 。

　　1978年，来到成都的邓小平同志提出要看川剧传统折子戏，在成都金牛宾馆的小礼堂，晓艇与许倩云、蓝光临、阳友鹤、周企何、周裕祥、陈书舫等老一辈川剧表演艺术家一起，为邓小平连演了三场川剧。“小平同志看到我后，握住我的手说‘老朋友喽’ 。 ”晓艇回忆，那次演出他在刘金龙的《做文章》中饰演单非英，并演出了《李甲归舟》 。而提起这段往事，晓艇激动地说，“为邓小平演出，这让我感觉如沐春风，异常兴奋。 ”也正是这次演出，让川剧“解放了” 。

　　“川剧代表着四川文化，是四川地方风土人情的化身。 ”成长于四川的晓艇从小就进入梨园学戏， 1949年后他加入国营的锦江剧团。1959年，成都市组织了一个青年川剧团到北京献礼汇报演出，“我们一批年轻人去，第一天演《白蛇传》 ，来看戏的有朱德、陈毅等国家领导人，一场演出就打响了” 。随后，他们带着《白蛇传》 《鸳鸯谱》等十本戏在全国巡回演出，“当时川剧已经风光到这种程度。 ”然而到了“文革”时期，包括川剧在内的传统戏曲逐渐“遇冷” ，直到改革开放的到来，川剧等传统戏曲才逐渐开始复兴。1984年，晓艇获得第一届梅花奖。

　　二十世纪八十年代，在四川省委推进川剧振兴的同时，晓艇也在以自己的行动促进川剧的改革。

　　川剧有五种声腔：昆曲、高腔、弹戏、胡琴、灯调。其中，高腔是最重要的一种声腔，“高腔是没有伴奏的，自由性很强” 。而八十年代初，“上海音乐学院沙梅教授来到成都，带来了呕心泣血写成的音乐改革实验剧《红梅赠君家》 。 ”作为川剧实验改革剧目的《红梅赠君家》一反传统，采用以钢琴为主的交响乐队来为川剧演唱伴奏。“将交响音乐带入川剧之中，就剥夺了高腔的自由性，每一拍怎么唱，全都在节奏里。 ”虽然这一改变引来了很大的争议，但晓艇及川剧院逐渐将交响乐伴奏的方式融入到川剧之中，是一个有价值的全新尝试。

　　另外，晓艇认为传统的川剧唱腔是“干吼” ：“我们川剧演员，到了一定年纪嗓子就不好了，就是因为我们的唱法有问题” 。晓艇意识到，嗓子的发音是要学的。1983年，晓艇前往上海自费学习意大利歌剧发声，“试图将歌剧的浑厚运用到川剧的声腔之中” 。学习刻苦的晓艇最后的考试拿了第一名，而这种唱法也一直被他沿用至今。学了歌剧发声，再唱川剧是不是就不是正宗的川剧了？有人对他提出了这样的质疑，但晓艇有自己的看法：“有传统戏曲的底子，把人家先进的东西学来融进去，这叫为我所用。 ”说到这里，晓艇现场唱了一段，声音饱满又洪亮，而他今年已经81岁了。

　　随着年龄的增长，晓艇的注意力也逐渐从舞台上转到舞台下，“观众买票看戏是要享受美，我老了，人家不愿意看老的，愿意看年轻的” ，晓艇笑着说。而近些年来，指导青年川剧演员，成了晓艇越来越看重的工作。

　　成都市川剧研究院的青年川剧演员文东于2009年举办个人专场演出时，晓艇专门来帮他排戏，“晓艇老师排戏很认真、很严格，思想上并不陈旧，在保留传统程式的基础上有一定的创新，这给了我很大启发” 。文东告诉记者，在排《酒楼晒衣》的一个造型动作时，晓艇甚至建议可以借鉴一个牙膏品牌的广告词。

　　年至耄耋，晓艇身上有一个特殊的名号：国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。2006年5月，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。而晓艇也被列入第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，作为非遗传承人，培养非遗项目的“接班人”就成了一项需要去做的工作。晓艇现在每年要带两个学生，教他们唱好川剧，“我是卸了装，但不谢幕啊！ ”