提到安徽，就不能不提黄梅戏，半个世纪以前，“树上的鸟儿成双对”的优美旋律，让黄梅戏风靡大江南北，成为安徽文化艺术中最响亮的品牌和最具标志性的剧种，成为在海内外享有盛誉的艺术奇葩。黄梅戏迄今已有200多年历史，早期叫黄梅调，是在皖、鄂、赣毗邻地区诞生的一种民间小戏。后来，其中的一支转移到安庆地区，与当地民间艺术相结合，吸收了青阳腔等古老的戏曲艺术的营养，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，以安徽安庆地区为中心发展成为一个独立的戏曲剧种，逐步走向成熟。从草台登上舞台，从民间小戏成为有全国影响的地方大戏，黄梅戏的发展经历了极不寻常的发展过程。 20世纪50年代至60年代初，在党和政府的关怀下，黄梅戏艺术出现了被称为“梅开一度”的第一个繁荣时期，推出了《天仙配》、《女驸马》等经典剧目，涌现出了以严凤英、王少舫等为代表的表演艺术家群体和以陆洪非、金芝、时白林、乔志良等为代表的名编剧、名作曲、名导演。随后的“文革”十年，黄梅戏的发展受到空前的阻滞，直到粉碎“四人帮”之后，改革开放为黄梅戏的发展带来了新的发展机遇，实现了黄梅戏的“梅开二度”。改革开放初期，黄梅戏是如何恢复发展的？ 30年来取得了哪些成就？新一轮的发展之路是如何开创的？带着这些问题，我们采访了著名戏曲音乐家时白林和著名黄梅戏表演艺术家黄新德、韩再芬。

时白林（中国戏曲音乐学会名誉会长、著名戏曲音乐家）

韩再芬（中国剧协副主席、著名黄梅戏表演艺术家）

黄新德（安徽省剧协主席、著名黄梅戏表演艺术家）

冉茂金（本报记者）

张志勇（本报实习记者）