记者：一提起黄梅戏，我们就会想起严凤英、王少舫、马兰这些耳熟能详的名字，黄梅戏的发展与“人”的关系是不是特别密切？

　　时白林：戏曲要繁荣，离不开“人”。黄梅戏能够在50年代兴起，与几个著名的黄梅戏艺术家的努力是分不开的。当时，严凤英和王少舫，一个在胜利黄梅剧团，一个在民众黄梅戏剧团；一个是唱黄梅戏的，一个是唱京剧的，结果被调到一起来了。我当时从事庐剧、泗州戏的工作，也被借调过来，这么一干就是大半辈子。《天仙配》的作者陆洪非也被调来。到了1954年，一大批专家汇集在黄梅戏领域，新文艺工作者和老艺人结合，改人、改戏、改制，提高了艺人的地位，开创了一个很好的局面。新时期以来，也推出了一大批新人。马兰就是我爱人招的学生，在她毕业之后，又带了她两年，一共7年，为了她四处奔波，心血都花在她身上。现在她离开了黄梅戏，我想起来都觉得很可惜。

　　黄新德：新时期以来，出现了一大批好演员，马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫这“五朵金花”为黄梅戏增色不少。我作为一个年龄大一些的演员，先后陪过六朵“梅花”，像马兰、吴亚玲、李文、蒋建国等，我也感到很有幸。进入21世纪，安徽省黄梅戏剧院把培养跨世纪的接班人作为重点，并在出人出戏上狠下功夫，省剧协也联合电视台举办了新世纪“五朵金花”的评选活动。现在，以李文、余顺、周源源、孙娟等为代表的新生力量正在茁壮成长。

　　韩再芬：除了演员，编剧、作曲、导演、舞美、灯光等方面的人才也非常关键，像时老他们对黄梅戏可以说是有再造之功的。戏曲不是快餐文化，需要相对深厚的底蕴，周期长，见效慢，需要十年磨一剑的功夫。戏曲编导的从业人员不像影视流行歌曲那么多，我们现在也很努力改变这种状况。安庆师范学院于2006年成立了黄梅剧艺术学院，开始招收表演专业和编导专业的本科生，希望通过教育途径来培养人才和吸引人才，让艺术走得更加长远，这也是我们这些黄梅戏工作者共同的一个梦想。

　　记者：黄梅戏有一种说法：大戏三十六本，小戏七十二折，这说的是传统剧目，黄梅戏如何实现题材的拓展？

　　黄新德：每个剧种都有自身所侧重的领域，但是应该扩大这个表现领域。黄梅戏的题材很广泛，古代、神话、都市、农村、国外等，都敢于尝试和实践，具有极大的灵活性。传统曲目《天仙配》、《女驸马》是我们的基础，要常演常新。同时，我们又开创了《柯老二入党》这样的农村题材作品，我还排演过根据莎翁名剧改编的黄梅戏《无事生非》。“天天‘打猪草’，夜夜‘闹花灯’”，靠“老三篇”吃饭总归不是长事，尤其对黄梅戏艺术的发展没有多大益处。20世纪80年代末和90年代初，《遥指杏花村》和《柯老二入党》的推出，在一定程度上开掘了黄梅戏的立意深度，也标志着黄梅戏现代戏创作上了一个台阶。《无事生非》成功走出了一条洋戏中演的路子，迈出了黄梅戏艺术创意和品位升格的可喜步伐。

　　韩再芬：80年代的时候，黄梅戏艺术界创作了一批里程碑式的作品，涌现了大批代表性人物，支撑了黄梅戏的“梅开二度”。不断有新作品出现，是黄梅戏赖以生存的基础。剧目越多、越好，观众面就会越大，越有利于艺术的发展。推出新作品，有两种情况，一种是名著改编，比如《红楼梦》、《西厢记》、《雷雨》等等，另一种是平地起高楼，比如《徽州女人》、《公司》、《美人蕉》等等。

　　时白林：黄梅戏要发展，得让作品来说话，同时还应该进行一些理论上的总结和研究。1979年2月，我调到了艺术研究所，就是为了推开其他事务，把全部精力用于创作。文化大革命期间损失的7年，得补回来。我首先编写了《黄梅戏音乐概论》、《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，写了几部戏，包括《风尘女画家》、《孟姜女》、《红楼梦》，以及最近的《胡雪岩》、《雷雨》，电影《生死擂》、《母老虎上轿》，还写了四部电视剧、几部广播剧。退休以后，又出版了《黄梅戏音乐欣赏》、《自选文集》和《曲集》。

黄梅戏舞台剧《徽州女人》剧照