自今年10月以来，跑酷与打铁花相结合的系列视频在各大短视频平台走红，引发网友极大关注。视频中，几个帅气的男生连续做了几个空翻，他们脚底的铁花随着潇洒的动作散射到夜空之中，继而如烟火一般灿烂地落下，令人想起“更吹落，星如雨”的词句；同时，他们还与作为背景的更为盛大的传统打铁花景象形成了“点”与“面”的空间关系，使打铁花这项非遗技艺获得了更具律动的呈现。打铁花是历史传承的古老技艺，跑酷则是新潮刺激的当代运动，两者的结合随即引出了一个问题，即非遗与时尚能否相融？从表层来看，这是两个异质性要素，代表着相反的时间性；但从很多深层方面来看，两者又具有相融的亲和性。

　　首先，非遗不是陈旧的过去，它本身就具备历久弥新的底色。讨论非遗与时尚的亲和性，必须打破对时尚的惯常性理解，即认为时尚是一种流行的速朽。建筑学家阿道夫·路斯提出，某事物只有经久不衰，在经受时间的考验后仍是时尚的，才能享受“时尚”之名。路斯试图确证的是时尚转化为经典的潜能，这意味着某种流行之物只有具备“日新”的能力，才是真正的时尚之物。

　　我们不能忘记，任何一项非遗之所以能够传承至今，乃是因为它们适应了古代社会的发展需求，承担了重要的社会职能，虽然它们在进入现代社会后遭受了冲击，但这无法否认它们固有的价值，这种价值是推动传统进行现代性转化的基础。这方面最突出的例子就是非遗与狭义上的时尚产业的融合。马面裙本是明清两代的日常服饰，近年在网络走红之后，各种精美的设计层出不穷，现已成为新中式服饰的典型代表。有品牌还将《千里江山图》的图案印在马面裙上，让古典绘画与古典服饰形成双重交融。就国外时尚产业而言，西班牙奢侈品牌罗意威（Loewe）从中国单色釉中提取出多种内敛、深沉又古朴的色调，设计了三款皮包，明显区别于西方常见的艳色和暗色。中国非遗技艺及其作品成为国际时尚设计的重要灵感来源，这表明以各民族美学为依托的中国美学正在走向世界的时尚前沿。

　　其次，非遗在适应时代的发展过程中会不断自我更新，这种更新会使其不断接近时尚。以打铁花为例，打铁花始于北宋，盛于明清，迄今已有千余年历史，清雍正年间的《泽州府志》即有“融溶铁汁高洒，散星点成虹，迸落空中，火树银花，炫照都市”的记载。2008年，打铁花被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。其实，当代传承人早已开始对打铁花进行丰富和发展，比如增加了舞龙的民俗，使舞龙队在铁花中高歌穿行，形成“铁花火龙”的盛景。由此来看，“铁花跑酷”也是这个发展脉络上的一个环节，打铁花是绚烂的，但也是沉稳的，跑酷则赋予了其更多的动感和炫酷，强化了打铁花的震撼效果，这正是非遗焕新的重要表现。

　　其三，非遗在适应时代的发展过程中还会生成新的存在形态，这些新形态本身就是传统与时尚的统一体。如果说第二点侧重于传统在自我保持前提下的发展，那么这一点则侧重于新质的生成。在新媒体时代，广泛链接受众的新媒体尤其是短视频，为非遗提供了一个能被“看见”的平台。同时，这些平台不仅起到了传播作用，还生成了新的艺术形式。比如今年11月，李子柒以三个视频宣告了自己的回归，视频中大量涉及雕漆隐花、蜀锦绒花等非遗技艺。我们固然可以说非遗在视频中得到了完整呈现，但也可以说非遗是构造李子柒视频艺术的重要元素，非遗获得了一种视听性的存在形态，这是一种区别于非遗本身的艺术类型。再比如“416女团”，团队五人都是京剧科班出身，其特色是用专业的京剧唱腔来唱古风音乐。古风音乐总体属于流行音乐的分支，具有很强的趣缘性和自发性，很多音乐人是出于兴趣而开始创作、演唱古风音乐，因而专业度并不高。而“416女团”正是以专业唱腔为核心吸引点，她们所唱的曲目是传统戏曲和流行音乐的融合体。

　　最后，非遗要想真正在现代社会中生存下去，依托时尚是一条重要路径。非遗的传承不能仅靠少数传承人的坚守，也不能仅靠政府的补贴和支持，它们更需要在社会生活中全面扎根，获得自我生存的养料，这就需要它们具备一定的创收和营利能力。要实现这一点，必须把握当代社会的宏观特征，这突出表现为人们的物质生活获得极大丰富，精神文化需求日益增长，反映在经济领域，就是文化产业成为拉动经济增长的重要力量，商品的实用功能与文化属性、符号属性并重。就非遗来看，非遗的文创化正是它依托时尚、引领时尚的重要途径。在这方面，故宫的文创产业独树一帜，不但开发了日历、雪糕、冰箱贴、明信片等常规类型，还结合其馆藏文物做了精心构思，比如为2025农历新年专门设计的“福禄大吉小夜灯”，便是以馆藏的清代画珐琅花卉纹大吉葫芦瓶为灵感来源，采用镂空纹样，内置夜灯；“四君子茶杯套装”则取材自四件清代瓷器，分别汲取了胭脂红釉、茄皮紫釉、天蓝釉和淡黄釉四种颜色，对应梅、兰、竹、菊，并设计为不同形状。这些文创产品兼具实用性、审美性和时尚性，既传播了非遗文化，增强了其影响力，又带动了文化产业的极大发展；同时，非遗还广泛地与旅游业相结合，使非遗的传承和创新充满了生机和活力。