当以希腊神话中爱神形象为灵感的《恒爱》与吟唱中国上古诸神的《九歌》神奇碰撞，使得聆听者仿佛经历了一场跨越时空的音乐之旅。10月8日，第二十七届北京国际音乐节委约新作《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会在保利剧院奏响。这场音乐会由著名指挥家、广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，携手国际知名钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松以及二胡演奏家陆轶文共同演绎。

　　“自2001年首次启动‘委约模式’以来，北京国际音乐节不断推动中国音乐事业的发展，与国内外知名作曲家合作。这些作品不仅丰富了中国音乐的内涵，也为中国音乐在国际舞台上赢得了更多的关注与尊重。”北京国际音乐节艺术总监邹爽特别谈道。

　　从创办迄今，北京国际音乐节首开国内委约创作先河，首倡中国概念，推出了20余部重要委约作品。2010年由北京国际音乐节委约作曲家周龙创作歌剧《白蛇传》，凭此作品，周龙一举成为普利策“书籍、戏剧和音乐类”首位亚裔获奖者。2013年，由北京国际音乐节委约的交响史诗《九歌》正式与观众见面，共11个乐章，每个乐章都对应了诗人屈原笔下《九歌》的一个篇章，原文使用了大量的古老词汇，既富有诗意又充满隐喻。然而如此大规模的作品在演出时面临诸多挑战，北京国际音乐节艺术委员会主任余隆动议请周龙将《九歌》改编为二胡与交响乐队的协奏曲在本次国际音乐节上全新亮相。

　　作品以交响史诗《九歌》十一篇章为构架，以富有人声色彩的中国传统乐器二胡为主角，巧妙地将原曲中的词融入二胡如泣如歌的旋律中，呈现出既古典又现代、既优雅又奔放的诗意韵律，在不同乐章中，根据曲子结构、故事情节、神话人物职能等安排特定西洋乐器与之相对应，塑造出云神、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼等众多人神结合的生动角色与音乐形象，展示《九歌》融华夏与楚文化为一体的既古又新、既雅又野、娱人娱神的诗韵，通过音乐语言对屈原《九歌》这部中华文明经典进行了全新而又深刻的诠释。

　　“二胡在中国民族乐器中音色独特，柔韧而深邃，既能传递细腻情感，又不失神话的神秘。二胡在《九歌》中成为了核心角色，成为叙述人和对话者，既可以娓娓道来又能够与交响乐团的各种乐器对话。”周龙表示，经过二胡与交响乐团的交替演奏，形成了一种独特的声音叙事，这50多分钟演奏时长，也可谓是创了协奏曲的纪录，现场的观众们既是聆听者也是见证者。现场，二胡的悠扬与深邃，既向观众传递了《九歌》中的细腻情感，又让大家感受到了神话中的庄重和神秘。

　　与《九歌》在同一场音乐会上呈现的，还有北京国际音乐节等多家国际艺术机构联合委约的由理查德·杜布格农为大提琴、钢琴与管弦乐队而作的幻想协奏曲《恒爱》。《恒爱》的灵感来源于希腊神话中的爱神，象征着宇宙诞生前的原始力量。因此，这部作品不仅是一首幻想协奏曲，更有着对生命、爱情和永恒主题的探索，充满了自由与喜悦。黄屹指挥下的广州交响乐团与两位独奏家共同演绎这部幻想协奏曲，带领观众进入一个充满情感与想象的音乐世界，不仅给现场观众呈现了一场视听盛宴，更带来了心灵的触动和思考。

　　通过《九歌·恒爱》的演出，北京国际音乐节再次展现了其对音乐创作的支持和推动，以及对国际艺术交流的重视。“这两部委约作品的精彩呈现，不仅是对北京国际音乐节有着重要的意义，它们更大的意义在于我们这一代人在音乐史上的贡献。”余隆感慨表示，“将中国最重要的作曲家推荐到全世界，展示中国最美好的文化和历史，中国音乐和世界的对话已经迈出了重要的步伐。我们更加高兴的是看到了一代代音乐人的传承，新一代的音乐人在将中国音乐推上世界舞台方面做出了重要的贡献。”