8月9日至10日，一场汇聚了全国音乐艺术领域精英的盛会——“全国音乐艺术教育发展研讨会”在广州珠江钢琴集团·恺撒堡音乐厅举行。此次研讨会作为2024年“花城音乐节”的系列活动之一，不仅承载了推动音乐艺术教育创新与发展的使命，更是粤港澳大湾区乃至全国音乐界的一次重要交流契机。在广州市文化广电旅游局的指导下，广州珠江钢琴集团股份有限公司携手广州市文化艺术名家叶小钢工作室，共同搭建起这一高规格、深层次的对话平台，旨在激活音乐文化发展合力，构建学术研讨与教育实践的新高地。

　　以音乐为笔，书写中国故事

　　8月9日，中国文联副主席、中国音协主席、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小钢以“用音乐书写中国故事”为主题，为全场听众开启了一场心灵与艺术的盛宴。叶小钢以其深厚的艺术造诣和广阔的国际视野，深入浅出地阐述了音乐作为文化桥梁的独特魅力，以及他个人在音乐创作道路上对“用音乐讲故事，用音乐打动人”的不懈追求。

　　音乐是无国界的语言，它能够跨越种族、文化和地域的界限，传递最真挚的情感和最深邃的思想。叶小钢现场边讲边弹奏，通过分享自己的创作经历，展现了如何将中国古典文化的精髓与现代音乐技法相结合，创作出既具有民族特色又符合国际审美标准的音乐作品。这些作品不仅在国内赢得了广泛赞誉，更在国际舞台上展示了中国音乐文化的独特魅力，为中国音乐家赢得了世界的尊重与认可。

　　叶小钢还特别提到了2008年北京奥运会开幕式上那首震撼人心的钢琴协奏曲《星光》。在现场，他亲自弹奏并讲述了这首作品的创作灵感与背后的故事，让在场的每一位听众都仿佛置身于那个激动人心的历史时刻，感受到了音乐的力量与美好，观众热烈的掌声将现场气氛推向了高潮。

　　聚焦前沿议题，搭建深层次对话平台

　　8月10日，“全国音乐艺术教育发展研讨会”正式拉开序幕。本次研讨会以“新时代音乐教育创新发展与人才培养”为主题，邀请了近30位专家学者通过3场圆桌会议，围绕“人工智能与音乐发展”“学科建设与研究生教育”“新艺考与人才培养”等前沿议题展开了深入而热烈的讨论。

　　首场圆桌会议以“人工智能与音乐发展”为主题，叶小钢率先进行了主旨演讲《AI对音乐的影响》。他谈道，随着人工智能技术的飞速发展，其在音乐创作、表演、教育等方面的应用日益广泛，为音乐学科的建设、学术的创新和音乐学院的发展带来了新的可能性与挑战。叶小钢强调，面对AI时代，音乐创作者和教育者应保持开放积极的心态拥抱新技术，并以实例分享切身感受：“香港中文大学（深圳）音乐学院在2023年成功举办了国际计算机音乐大会，吸引了来自全球计算机音乐、交互音乐领域最活跃最先锋的艺术家和学者开展交流，分享国际前沿的研究成果，为学院奠定了音乐科技的良好氛围，打下了很好的基础。未来音乐学院也将致力于在音乐科技方向重点开展基于人工智能技术的计算机音乐创作与表演的AI科研。”在上海大学音乐学院院长王勇的主持下，叶小钢与四川音乐学院党委常委、副院长谭学胜，中国传媒大学人文学院院长张晶，上海音乐学院教授陈强斌，中央音乐学院作曲系教授陈欣若，中国音乐学院作曲系教授高缨，华南师范大学音乐学院院长孔义龙就AI技术在音乐领域的应用前景、潜在风险及应对策略等问题展开了深入探讨，提出了许多富有建设性的意见和建议。

　　第二场圆桌会议聚焦于“学科建设与研究生教育”。全国艺术专业学位研究生教育指导委员会秘书长、中央音乐学院学位管理办公室主任宋慧文带来主旨演讲《立足新起点，坚定艺术类研究生教育分类发展理念》。宋慧文表示：“艺术学门类和艺术专业学位类别的调整既是机遇，也是挑战。如何立足中国、放眼世界，定准目标、做好方案，在中国培养出高水平的艺术博士专业学位人才，还需要我们花大力气去研究、探索、实践。”首都师范大学音乐学院副院长蔡梦带来主旨演讲《以改革创新为动力，推进新时代中国特色音乐学科体系建设》。蔡梦谈道，推进新时代中国特色音乐学科体系建设要“立足中国式现代化美育高质量发展，着眼音乐学科在专业、师范、基础3个领域教育发展，建设学科、学术、话语三大体系，力求体现历史传承、中国特色、时代特征。”上海戏剧学院教授黄韵瑾带来主旨演讲《艺术院校与社会链接人才培养——以歌剧制作研究生培养为例》，讲述了艺术院校如何与社会需求相结合，培养出更多符合时代要求的高素质音乐人才。随后在中央音乐学院作曲系主任郝维亚的主持下，福建省政府文史研究馆馆员吴少雄，西安音乐学院党委委员、副院长郭强，武汉音乐学院作曲系主任赵曦，澳门理工大学音乐课程副教授莫健儿与主旨演讲的3位嘉宾围绕学科建设、研究生教育模式创新、产学研创结合等问题进行了热烈讨论，形成了诸多共识。

　　最后一场圆桌会议以“新艺考与人才培养”为主题展开。山西师范大学文学艺术学部副部长、音乐学学术带头人丁旭东带来主旨演讲《新时代新艺考下的音乐专业人才选拔与培养》。丁旭东认为，艺考时文专素养相对均衡的人才入场、人才培养的领域细分与多元多层次可能会成为趋势。沈阳音乐学院副院长庞渤带来主旨演讲《创新音乐人才培养模式，全面提升新时代音乐人才培养质量》，指出了“新时代音乐人才培养新路径”，即“创新课程体系、增强实践环节、创新人才培养模式”。广州大剧院副总经理梁丽珍带来主旨演讲《AI背景下的音乐人才培养》，展示了一个充满科技感的音乐人才培养新图景。“真正的艺术，始终是人类智慧与情感的结晶，是任何技术都无法完全替代的。”梁丽珍表示。随后，由香港中文大学（深圳）音乐学院助理院长张伯瑜担任学术主持，南通大学艺术学院副院长吴蓉、武汉音乐学院钢琴系主任胡杨、星海音乐学院作曲系教授陈思昂、西安音乐学院作曲系党总支书记马波、温州大学音乐学院副院长张潇潇、西安音乐学院作曲系副教授白超与主旨演讲的3位嘉宾就如何加强校企合作、拓宽学生就业渠道等问题进行了深入交流。专家认为，面对新艺考政策的调整和技术革新的挑战，音乐教育机构应主动适应市场需求，优化人才培养方案，加强实践教学和创新能力培养，为社会输送更多符合时代要求的音乐艺术人才。

　　为期两天的“全国音乐艺术教育发展研讨会”旨在充分激活珠江钢琴集团与广州市文化艺术名家叶小钢工作室音乐文化发展合力，构建粤港澳大湾区音乐学术研讨中心以及音乐教育基地，以开放的心态、务实的行动，积极拥抱人工智能时代带来的机遇和挑战，赋能音乐艺术教育产业及事业繁荣发展，释放音乐文化创新高质量发展新动能，不仅为音乐艺术教育领域的专家学者提供了宝贵的交流机会，更为推动中国音乐艺术教育的创新发展注入了新的动力。

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