《天之骄子》剧照

　　朝天的飞马、矗立的铜镜……曹操与儿子们的历史故事在大气与诗意兼具的舞台上拉开。5月28日至6月6日，北京人艺历史大戏《天之骄子》再次登上首都剧场的舞台。

　　《天之骄子》是北京人艺历史大戏中独具风格的一部，首演于1995年,由以文人戏驰名的编剧郭启宏创作，苏民导演。2013年，苏民、唐烨曾重排该剧，又一代青年演员完成舞台传承。去年这部作品以全新阵容重装上阵，古典作品的审美样式、现代精神的全新视角，让这部作品在舞台上有了新的生命力。作品聚焦于曹操和三个儿子之间的故事，却一改惯常的叙事角度，从权力的争斗转变为对人生定位的思考，突出了“人人都是天之骄子”的主题。

　　导演唐烨认为，这次新排无论对于故事主题的重新解读，还是主打青春的舞台阵容都让观众眼前一亮。“恢弘的舞台，借壳曹氏兄弟七步成诗的典故，在已知史实中贯穿生活细节与笑点，赋予历史人物以再生的人性和神性。剧末曹操与三子穿越时空的对话，父亲对儿子通透的点评，儿子对父亲的思辨式省悟，升华了君臣父子的既定形象，揭示了个人对历史走向的影响，以及各色人物殊途的选择。 ”来自观众的肯定，为这一轮演出积攒了不少人气。

　　去年一众青年演员以青春朝气的形象完成了《天之骄子》的舞台首秀，经过一年沉淀之后，他们希望带给观众的感受能与去年有所不同。“今年的戏要更往内心走。”唐烨介绍称，这一次的演出，需要演员把每个角色的层次演出来，“去年到今年虽然只有短短一年，但是这些年轻人经历了很多，从不同戏的人物塑造上得到历练，也参与了很多青年演员培训计划的课程，让他们有了很大提高。”重新上演这些角色，穿上“宽袍大袖”之后，演员们的身段步伐更显自如，面对角色复杂的内心则更加沉稳，节奏更加准确，对于韵律十足的台词，“说出来第一层意思，第二层意思，还要去寻找第三层意思”。

　　作为一部北京人艺的保留剧目，《天之骄子》的上演不仅代表着北京人艺对历史剧的创作态度，也代表了一次次舞台的传承。此轮上演之前，不仅有编剧郭启宏在“场外”为年轻演员保驾护航，曾经饰演过曹植和曹操两个角色的中国剧协主席、著名表演艺术家濮存昕在排练过程中还来到排练厅为青年演员“上小课”——“演员要把自己摆进角色，把台词说出背后的意思”。他也同时对演员强调人物本身的态度，探讨了全剧高潮部分——七步诗一幕的各种可能性和表演方式。冯远征、龚丽君等艺术家，也都纷纷从不同角度对演员们提出希望，进行指导。有了舞台下的支持和舞台上的努力，让本轮《天之骄子》的上演既拥有青春的朝气也生成了时间沉淀后的沉稳与厚重。