《歌手》直播真唱,改善了一种生态
栏目:中国新闻名专栏·艺苑走笔
作者:黄西蒙  来源:中国艺术报

  最近,《歌手2024》火了,不论是否关心中国歌坛的人,都能看到网上大量关于这档综艺节目的讨论,不少媒体也纷纷进行报道。

  从已经播出的节目来看,登台亮相的歌手都需要直播真唱,这将在最大程度上展现歌手的真实唱功。据中新网报道,第一期唱下来,两名外国歌手Chanté Moore、 Faouzia位列前二,著名歌手那英排名第三。有网友调侃,“上一个50岁出征的还是穆桂英”,还有人喊话,“请凤凰传奇即刻停止巡演,前来救场”。韩红则在社交媒体上主动“喊话”申请“出战”。

  一直以来,歌手登台“对口型”式的假唱,已经成了歌坛的“潜规则”,不少歌手在综艺节目和晚会上,根本就不会真唱。不真唱的原因有很多,有的是播出平台为了“播出效果”有保证要求歌可不真唱;有的是觉得“出场费太低”,不值得让自己开口唱歌;还有人纯粹就是没水平,害怕开麦真唱之后原形毕露。尤其是一些基本功不扎实的年轻歌手,只是靠流量来生存,并没有多少令人信服的实力。还有一类“半假唱”歌手,虽然也会开口,但现场音色不佳,需要调音师来修音。甚至在一些人看来,修音不算假唱,不修音反而显得另类了。

  在这样的环境下,《歌手2024》确实掀开了歌坛的“遮羞布”,带来了一阵新风向,期待已久的观众和粉丝们,终于能听到歌手的真实声音。

  观众对于音乐类节目的感受,直播肯定好于录播,真唱也必然胜过假唱,这不仅是艺术技艺上的问题,更是一个态度问题。观众觉得自己被节目组和歌手以真诚的态度来对待了,才有可能给出同样认真的回应,由此形成双向积极互动。可以说,对于一个真实的、专业的歌唱节目,观众们已经等得太久太久了。

  至于歌手成绩和展现的风格,其实没必要给出很尖锐的批评。比起那些连真唱的舞台都不敢登上去的歌手,能够展现最真实音色者,已经很值得我们尊重和认可了。因此,我们倒不必非要让中外歌手分个高下,而是要从这档节目及其引起的讨论中,思考更加深入的艺术问题。

  艺术之美本来就应该基于艺术的真实性。包括音乐在内的任何艺术门类,都应该遵循这一原则。这不仅是对歌手自己的基本要求,也是一名艺人的立身之本。那种靠修音甚至“对口型”来混圈子的歌手,注定是走不长远的。随着《歌手2024》这类比内功拼实力的节目的走红,必然会推动歌坛的优胜劣汰,让那些真正有实力、肯下功夫提升水平的歌手,获得应有的行业地位。而那些仅靠流量来赚快钱的歌手,也会被逐渐淘汰,直到整个演艺行业实现良性生态的复苏。

  再者,就是综艺节目的艺术创新方法,也应该与时俱进,需要与广大观众的切实需求相契合。“直播+不修音”是目前《歌手2024》的特色,也是观众们渴望看到的音乐节目形式。但需要注意的是,任何形式都不是一成不变的,需要随着观众和市场的变化而变化。当一种节目表现形式成为“经典”的时候,往往也就是套路化的开始,然后会引起市场中其他节目的模仿,最后让曾经的创新方法也变得老套了。对此,《歌手2024》节目组还应该冷静面对当前“火爆”的形势,进一步思考节目的创新方法,开掘更多优质的资源,让节目更加好看,并带动整个歌坛的自我净化。