最近，《歌手2024》火了，不论是否关心中国歌坛的人，都能看到网上大量关于这档综艺节目的讨论，不少媒体也纷纷进行报道。

　　从已经播出的节目来看，登台亮相的歌手都需要直播真唱，这将在最大程度上展现歌手的真实唱功。据中新网报道，第一期唱下来，两名外国歌手Chanté Moore、 Faouzia位列前二，著名歌手那英排名第三。有网友调侃，“上一个50岁出征的还是穆桂英”，还有人喊话，“请凤凰传奇即刻停止巡演，前来救场”。韩红则在社交媒体上主动“喊话”申请“出战”。

　　一直以来，歌手登台“对口型”式的假唱，已经成了歌坛的“潜规则”，不少歌手在综艺节目和晚会上，根本就不会真唱。不真唱的原因有很多，有的是播出平台为了“播出效果”有保证要求歌可不真唱；有的是觉得“出场费太低”，不值得让自己开口唱歌；还有人纯粹就是没水平，害怕开麦真唱之后原形毕露。尤其是一些基本功不扎实的年轻歌手，只是靠流量来生存，并没有多少令人信服的实力。还有一类“半假唱”歌手，虽然也会开口，但现场音色不佳，需要调音师来修音。甚至在一些人看来，修音不算假唱，不修音反而显得另类了。

　　在这样的环境下，《歌手2024》确实掀开了歌坛的“遮羞布”，带来了一阵新风向，期待已久的观众和粉丝们，终于能听到歌手的真实声音。

　　观众对于音乐类节目的感受，直播肯定好于录播，真唱也必然胜过假唱，这不仅是艺术技艺上的问题，更是一个态度问题。观众觉得自己被节目组和歌手以真诚的态度来对待了，才有可能给出同样认真的回应，由此形成双向积极互动。可以说，对于一个真实的、专业的歌唱节目，观众们已经等得太久太久了。

　　至于歌手成绩和展现的风格，其实没必要给出很尖锐的批评。比起那些连真唱的舞台都不敢登上去的歌手，能够展现最真实音色者，已经很值得我们尊重和认可了。因此，我们倒不必非要让中外歌手分个高下，而是要从这档节目及其引起的讨论中，思考更加深入的艺术问题。

　　艺术之美本来就应该基于艺术的真实性。包括音乐在内的任何艺术门类，都应该遵循这一原则。这不仅是对歌手自己的基本要求，也是一名艺人的立身之本。那种靠修音甚至“对口型”来混圈子的歌手，注定是走不长远的。随着《歌手2024》这类比内功拼实力的节目的走红，必然会推动歌坛的优胜劣汰，让那些真正有实力、肯下功夫提升水平的歌手，获得应有的行业地位。而那些仅靠流量来赚快钱的歌手，也会被逐渐淘汰，直到整个演艺行业实现良性生态的复苏。

　　再者，就是综艺节目的艺术创新方法，也应该与时俱进，需要与广大观众的切实需求相契合。“直播+不修音”是目前《歌手2024》的特色，也是观众们渴望看到的音乐节目形式。但需要注意的是，任何形式都不是一成不变的，需要随着观众和市场的变化而变化。当一种节目表现形式成为“经典”的时候，往往也就是套路化的开始，然后会引起市场中其他节目的模仿，最后让曾经的创新方法也变得老套了。对此，《歌手2024》节目组还应该冷静面对当前“火爆”的形势，进一步思考节目的创新方法，开掘更多优质的资源，让节目更加好看，并带动整个歌坛的自我净化。