最近，一场以emoji（表情符号）为呈现元素的潮流艺术展在社交网络上引发广泛关注，展览主办方约请青年艺术家围绕emoji图标创作作品，并将其与雕塑、即兴表演和绘画等传统表现方式结合，呈现了一幅趣味盎然的emoji艺术图景。展览中让人印象最深的，是策展方的精妙设置：不仅现场多个展品成为“打卡点”，观众参展前还可以领取emoji贴纸，在参展过程中参与“艺术共创”……这场在北京798艺术区举办的展览也成为一次较为成功的“网红展”。

　　近年来，“网红展”成为一个热门概念。不同于传统艺术展览，“网红展”不再以艺术爱好者和相关从业者为目标受众，它以“破圈”传播为追求，鼓励观众“打卡”，并将照片上传至社交网络，进而吸引更多网民走进展厅——“网红展”的出现与社交网络的兴起密不可分。当然，“网红展”并不仅仅是称谓和展览模式的革新，也不只是展览行业挂靠社交网络的“权宜之计”，深层次来讲，它体现了艺术展览社会功能的变迁，并随之建构起了一套全新的展览话语和策展思维。一个典型的例子，就是近年来频繁出现的梵高作品展，不同于传统艺术展在墙上悬挂作品的展陈方式，近年来举办的梵高作品展多借助于数字技术，将梵高作品中强烈的律动性特征以数字媒体形式展现出来，营造梦幻的场景。这种新兴的展览方式广受欢迎，也实现了口碑和票房的双丰收。此类展览中，展陈作品是否为真迹以及展出作品的数量都不再是人们关注的焦点，“够不够炫”“适不适合拍照”才是影响展览口碑的重要评判标准。

　　此类“网红展”之所以成为“网红”，与其对目标受众需求的精准把控有很大的关系。当下，很多年轻观众的观展需求，已从欣赏艺术作品转为为网络社交行为寻找素材：社交媒体丰富的功能，已使生活在网络时代的年轻人将一部分社交行为转移到虚拟空间。然而，网络社交活动所依托的场景和素材，在很大程度上还需要线下生活来提供，不仅网络社交场景的搭建来源于对现实生活场景的移植，人们在虚拟空间中交流的内容也多是依托于现实生活提供的素材，人们通过在现实生活中寻找新鲜的场景和素材，来充实自己的网络社交行为。这一过程中，“网红展”因其“短平快”和“新奇”的特征，成为人们取材的重要场景。由此，观展，某种程度上已成为一种新的网络社交行为，它从传统“观看－思考－愉悦精神”的过程，演变为当下“猎奇-拍摄-开展社交”的过程，从艺术鉴赏活动变为一种纯粹的休闲。

　　当然，需要注意的是，“网红展”也在很大程度上满足了展览出品方和参展艺术家的需求：一方面，“网红展”依托其广泛的受众面和强大的市场号召力，为主办方提供了丰厚的经济回报；另一方面，“网红展”也给生活在网络时代的青年艺术家提供了更多“露脸”的机会——在传统展览体制下，这样的机会并不多。由此，“网红展”成为展览主办方、参展艺术家和观众互利共赢的场域，自然也成为行业发展的“大势”。

　　不过，在迅猛发展的同时，“网红展”中常常出现的一些问题，也为其未来的发展增加了更多的不确定性。主打概念和创意的“网红展”策划、展出门槛较低，不需要以展品本身的艺术价值来确立自身的合理性，往往一个创意、一个概念就能策划一个展览，这就导致了某些出彩的创意被反复抄来抄去，展览内容和“卖点”同质化严重。更有甚者，一些展览展陈现场混乱不堪、粗制滥造，展出作品“复印”痕迹明显，“卖家秀”与“买家秀”严重不符……一些“网红展”一开展就瞬间成为社交媒体上的“网黑”，也就不足为怪了。

　　“网红展”要“红”得名副其实，就要抛弃那些忽悠人的心思，仔细研究目标受众的审美和社交需求，以“展”为本，而不是以“宣传”和“流量”为本，打造精品“网红展”，策展者要兼具“精品意识”和“社交意识”。

　　“网红展”要具有“精品意识”。“网红展”归根结底是一种全新形态的文化产品，保证展品质量，不以粗制滥造的“垃圾”来糊弄观众，这是任何展览都要坚守的底线。在此基础上，依赖于独特概念和创意的“网红展”要认真研究目标受众的审美接受和社交需求，据此不断尝试开辟新的“赛道”，并在策展的过程中打磨思路，平衡创意呈现与展品展陈之间的关系，将两者更有机地结合起来，使创意更能体现文化内涵，也使艺术品更“有深度”地表达创意，打造让人眼前一亮、久久回味的场景。

　　值得注意的是，“网红展”出现以来，就一直饱受“缺乏深度”“不能引发思考”“只为满足拍照需求”等的批评，虽然此类批评还停留在把展览看成是艺术品的传统思维之中，但其所强调的“网红展”的消费主义特征，也确实会限制其未来多元发展的可能性。这一问题值得我们注意。

　　其实，“网红展”并不天然与“深度”相悖。要使“网红展”增加“深度”，产生美育价值，一方面可以发掘青年艺术家的创作潜力，这些生长在网络时代的艺术家，更能用年轻观众看得懂的符号和表达方式来引发共鸣，将其引入到展品的艺术逻辑和深度思考之中；另一方面，也可以通过让观众亲身参与到艺术品的创作之中，以“艺术共创”来增强观众的艺术体验，在前述emoji主题展中，笔者就看到了很多观众拿着emoji贴纸在展厅内的“创作墙”上“大胆创作”，乐此不疲。

　　让观众既乐于拍照“打卡”，又能在认同和体验中产生精神共鸣，这样的展览自然能成为具有“网红”特质的“精品展”。

　　在具有“精品意识”的同时，“网红展”还要兼具“社交意识”，毕竟“社交价值”是当下“网红展”区别于传统展览的重点。如前所述，创意是“网红展”安身立命的根本，如果仅仅满足于“借鉴”他人的创意，反复使用一个成功的点子，在网络时代，这样的“网红展”很容易被“见多识广”的网友嫌弃，难有出头之日，在一直追求新鲜的社交“市场”，重复、同质的东西都容易被划为劣质低俗创作者的行列。要为展览找寻闪光的创意，就要注重寻找具有新鲜感和独特性的表现主题，并找准展览可开拓的话题角度，为实现社交平台的“二次传播”打下基础；同时，要特别在布展上下功夫，打造值得“打卡”的场景，让观众忍不住拍照留念，在朋友圈“炫耀”。

　　当然，传统展览的拥护者也不必谈“网红展”而色变，传统展览也可以以“网红向”来为自己吸引更多的关注。其实，“网红展”的诞生，就与严肃艺术以新的视角观照传统的价值理念有着密不可分的关系，不管是十年前曾吸引了数十万观众参观、最先产生“破圈”效应的“草间弥生——我的一个梦”特展，还是近年来越来越成为艺术展览市场上大热门的梵高、蜷川实花、常玉等艺术家，抑或近年广受认可的多媒体艺术家、数字艺术家等等，其作品中普遍蕴含着颠覆传统认知、可以在社交网络中产生阐释张力的元素，对于这些元素的开发，有助于传统形式的艺术发展扩大自身影响力、开发衍生产品，从而实现艺术IP的塑造。

　　总之，当下流行的“网红展”是艺术展陈和社交活动共同作用下的交流空间，社交媒体时代，只有以“打造精品”为“体”，“凝聚社交性”为“用”，方能行稳致远。