随着音乐剧《飞天》北京首轮演出最后一场结束，由北京市文联、中国东方演艺集团有限公司主办，北京评协、北京音协承办的“传统文化的诗意表达”暨音乐剧《飞天》创作研讨会日前在京举办。北京市文联党组书记陈宁，北京市文联党组副书记马新明，中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇，中国东方演艺集团副总经理、董事张蕾等出席会议。北京市文联党组成员赖洪波主持会议。宋宝珍、张萌、金浩、颜榴、黄悦、饶翔、张小群、周七月、洪兵、乔燕冰、张林涛等专家学者，以及陈娟、李盾、郭培等音乐剧《飞天》主创人员参加研讨，共同探讨了该剧受到观众热情追捧背后的“流量密码”。

　　“ 《飞天》从2016年开始立意创作，制作人李盾、作曲家三宝、词作家关山这组音乐剧的‘铁三角’酝酿了8年。”景小勇介绍，该剧13首主题音乐积累了大量的粉丝。在他看来，作为先有音乐再有剧本的创作，积累时间长、主创力量强是成功的关键。

　　“偶然遇见，瞬间感动”是《飞天》制作人、艺术总监李盾对于《飞天》创作历程的概括。他认为，音乐剧是讲好中国故事的一个很好载体，中国音乐剧走到今天，深受年轻人的喜爱，“做音乐剧要重在引领”。中国东方演艺集团有限公司数字创新与品牌运营中心负责人、《飞天》联合制作人陈娟认为，该剧是对中国数码音乐剧的积极探索和呈现。“《飞天》拥有非常庞大的粉丝群体，如能做进一步提升，将会成为中国原创音乐剧界具有里程碑意义的作品。”陈娟表示。

　　北京市文联特约评论家、北京剧协副主席、中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍通过与其他几部敦煌题材作品进行对比，分析了音乐剧《飞天》在叙事结构、人物塑造、视觉呈现方面的特色，认为该剧深度挖掘了敦煌文化的精髓，强调了文化传承的重要性。中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》副主编张萌认为，该剧音乐表演令人享受、视觉舞美令人满足，但戏剧叙事和呈现还需从纵深和层次感上下功夫。

　　北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授黄悦认为，该剧将敦煌精神具象化了，让敦煌从中国符号走向中国故事，是进行国际传播特别好的题材。中国国家话剧院研究员颜榴认为，该剧故事结构独特，歌词典雅与深刻的哲学意蕴让人感动，但视觉呈现可以更精进一些。北京舞蹈学院音乐剧系教授张小群认为该剧“好听、好看、好玩、好美”，开创了中国式的叙事风格，但在多媒体呈现上，应随着故事情节的变化适时变化。

　　中国东方演艺集团艺术顾问周七月结合近年来国内音乐剧发展现状，认为该剧打破了音乐剧的条条框框，其大胆探索将有效带动中国音乐剧迸发出经典之作。中国艺术报社理论副刊部副主任乔燕冰认为，当下中华优秀传统文化的“两创”是所有艺术门类都在挖掘探索实践的热点，谁能真正做到创新创造谁就成功了。该剧选择轻舞美的方式是诗性激活的重要方面，数字化的运用也颇受当下年轻人喜欢。