充满年代感的氛围，地地道道的京味儿元素，舞台流动间，一部年代大戏的大幕拉开。5月1日，北京人艺年度原创京味儿大戏《永定门里》登上首都剧场的舞台，带观众看命运沉浮中的岁月无悔，感悟执着守望中的人性光辉。

　　话剧《永定门里》由锦云编剧、唐烨导演，潜心筹备10余年后搬上舞台，是今年北京人艺首部原创大戏。该剧以两个男主人公30余年的竞逐与较量，来告诉观众警察肖大力为什么能一直坚守；“教员”冯静波为什么会完成蜕变，从而将信仰的力量贯穿始终。在这部戏中，锦云将自己对时代变迁和人性信仰的感悟与思考付诸于扎实的人物塑造中，并表示，“编剧是把心交给人物，再由人物交给观众”。

　　“这部作品最想表现的是时代变迁中社会的变化和人的变化。”唐烨表示，从文学底蕴深厚的剧本中挖掘思想性，将浪漫写意的线性叙事丰富成一个完整的舞台表现，是此次创排的重点，让观众看到鲜明的时代特色和丰富的人物性格。

　　京味儿话剧创作历来是北京人艺的优势传统，也是近年来不断探索实践的方向。在这部作品中，不仅有北京的方言、北京的街巷、北京的风土人情等京味儿元素，还有许多京味风格的创新表达。唐烨介绍，演员不只是用现实主义的方式在讲故事，还会在台上随时跳出，进行一种心灵上的交流。从语言到生活、从现实空间到心理空间，对角色进行挖掘与丰富。

　　在这部作品中，与北京人艺作品一脉相承的是满台鲜活的人物。让演员在塑造人物上下功夫，是北京人艺用一众青年演员担纲主演的用意所在。两位男主人公的刻画主要从两个方面照进人的灵魂深处——杨明鑫饰演的肖大力用一生贯彻自己的信念，坚定守护山河永定，他的义无反顾和执着奉献令人动容；苗驰饰演的冯静波在新生政权的感召、周遭环境的影响和对手肖大力的步步紧盯下，艰难修正着自身的选择，最终完成成长蜕变。原雨饰演的言雪艳把一代名伶的风采与大义演绎得荡气回肠，也让人感受到人性的宽广。

　　随时流动的转台，提琴奏出婉转、深沉、浑厚的音乐，加上具有年代特点的服装，整场演出在场景转换中演绎着时光流转、时空迁移。30年的岁月如同一幅画卷在舞台上徐徐展开。虽然在北京人艺的舞台上，转台的运用并不鲜见，但是全场使用双层转台，在流动中完成所有场景变化则是这部作品在舞台呈现方面的一大特点。该剧舞美打破观众熟悉的传统四合院形式，既体现了院落元素，又以虚实结合的方式完成了舞台空间的打开与延伸，在光影交织中连接起真实与想象、过去与当下。