由王家卫监制执导、改编自金宇澄获茅盾文学奖同名小说、拍摄期长达三年的30集电视剧《繁花》，一经播出，引发强烈反响。在1月17日中国电视艺委会、中国视协举办的电视剧《繁花》研讨会上，小说《繁花》作者金宇澄，电视剧《繁花》编剧秦雯，主演胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾，畅谈了他们眼中的《繁花》，和《繁花》与众不同的创作方法。
金宇澄：王家卫做了很多“田野调查”
王家卫问我：“你看《花样年华》，第一眼看到的是什么？”我说：“是厨房里张曼玉和人聊天。”他说：“我说的不是人，是东西。”我说：“东西记不住，看电影就是看人嘛。”他说：“是一个电饭煲，这个电饭煲是上世纪60年代末70年代初、香港最早的电饭煲，我们找了很久。”看电影有几个人会注意这个电饭煲呢？但王家卫不管这些，他必须把放心的东西放在那里。很多观众也许看不到，但是他有他的坚守。
在拍这部戏之前，王家卫做了很多类似田野调查的工作。最早的时候，我陪着他看上海，例如小说里写到的艺术园区、澳门路、中山公园……中山公园门口有很多跳广场舞的，他看了老半天，还请了人做上海跳舞人群的访谈。在这方面，他的网撒得特别开。
有一次他拿着100张石库门的照片给我看，让我挑10张最好看的。我说：“怎么挑得出来？这都是上海100个最好看的石库门门脸，看多了肯定眼睛看花了。”他回答： “我能看出来。”他这种本事不是其他人会有的，他就不怕烦，一点都不怕烦。
王家卫和他的班底很契合回看上海的题材。美国作家威廉·福克纳说过，人就像是坐在一个背向行驶的火车上，唯一能看清楚的就是过去。保存过去的人生，保存过去的形象、色彩，这和我的文学理念非常相合。
秦雯：用三维思维创作剧本
我记得刚见面王家卫就问我：“你觉得李李是站在至真园几楼的什么位置看着大家？”我说：“导演，现在故事都没有，我们什么都没编，我不知道至真园共有几层楼，你让我说李李站在至真园哪个位置，我说不出来。”后来我知道他是用三维的方式把我代入到画面里去，他的思维特别跳跃、速度非常快。
我接触导演时，他已经做了很多准备，他给我的资料都是非常精美的、一本一本的文字和图片结合的册子，这些册子分门别类，细到比如一个人物、一张邮票，至真园某一层或者说玲子在日本工作的俱乐部的样子。这个册子可以给编剧、美术和演员，让大家在很多层面上协作起来。
虽然大家觉得王家卫导演在现场拍摄挺随意的，但是他在幕后是一个非常不随意的人。从我这里发出去每一天的飞页必须非常准确，他连错别字都要改，可能到了现场他会做调整，这种改动都要插进整个剧本中，相应地调整剧本后面的关系。
胡歌：“把我的人生经历揉碎，全部加到人物身上”
我父母是老三届，比剧中的阿宝大几岁。我在30多岁时读了《繁花》，这本小说里描写了上世纪60年代和90年代他们这一辈人最重要的两个人生阶段。我和他们比，人生要幸福安逸得多。我很难体会到时代对于个人命运的改变和影响。所谓的无常、所谓的艰苦对我来说可能是一个概念，但对他们来说却是真实的生命的体验、生命的情感。王家卫导演在拍摄的过程当中一再跟我强调，要我去原小说中寻找人物的根基，这一点非常重要。
拍摄前，和导演聊过很多次。大部分时间并不是跟我聊角色和人物，而是在聊我的成长、家庭、学校，包括情感经历。我之前一直以为导演是在观察我适不适合这个角色，后来我发现他是把我的人生经历揉碎了，加到人物身上。
阿宝最难表现的就是他内心深处的记忆，那段过往在剧中没办法呈现。有一场戏是我拉着小汪在南京路上奔跑，她的包掉在地上，我驻足回望。导演在布光的时候，走过来跟我说：“你这个时候回头看到的夕阳下的小汪可能并不是小汪，也不是初恋，你看到的是回不去的那一段记忆。”他说：“我不限制你具体看到了什么，你想到什么就看到什么。”然后他们一直在那打灯，我站在原地，有一瞬间仿佛回到了我的童年，我看到我妈妈牵着小男孩的背影，刹那间我眼泪就绷不住了。导演走过来拍拍我的肩说：“我知道你看到了什么。”那一刻他送给我八个字，“似曾相识，热泪盈眶”。他说，希望经历过那个年代的人看这部戏的时候也有那样的感受。
马伊琍：“王家卫导演非常爱演员”
我听过很多前辈跟我说王家卫非常爱演员，我就在想，这个爱是怎么爱。我后来发现导演跟我接触的时候已经做完了对我所有的功课，看了我之前演过的几乎所有的戏，甚至拍摄过程中跟我讨论当时正在播的我演的一个剧，以及在拍摄过程中我出去拍的其他戏，他也会跟我讨论那些戏的造型和处理。他不光对我，其实对剧组的所有演员都做了非常充分的功课，我觉得这就是一个导演对演员的爱。
刚一进剧组时没有剧本，导演没有确定的东西不会给我们看。我们到现场或者头一天晚上拿到飞页的时候，一定是导演和秦雯老师确认了无数遍的。导演对演员的爱还体现在他是根据每个演员的特点取长补短，用这个演员最适合的最能绽放他光彩的方式去写适合他的戏。所以玲子这个人物从开始到最后呈现是不一样的。
唐嫣：小汪遇到了很多“高山”，对我个人也是
之前拍的作品对我而言是比较固定的角色类型，从我内心来讲一直希望能够有表演上的突破或者角色上的突破，给大家带来一个全新的人物形象。非常感谢导演对我的信任，能够把汪小姐这个角色交给我。我在整个创作过程中，非常珍惜。我仍然记得第一次踏入片场那种感觉、那种忐忑，以很慢的步伐走到我们拍摄的27号场景。
王家卫导演给了我很大的力量和信心。他一直非常坚定地告诉我：“你就是汪小姐。”印象非常深的一场戏是小汪踩着上班铃声，坐到自己的位置上，吃着早餐，这时师父金花跟她说：“小汪进来。”当时导演跟我说：“现在就是想看到你跟金花同时进门，但是你要在她进到她办公室那一刻，把所有早餐吃完，所有准备工作都做好。”我当时就没想太多，我要全力以赴。抛开了所有的干扰、杂念或者忐忑，那时候的目标就是要做到导演的要求。后来导演给我看回放，说：“你看你做到了。”那一句话给我的鼓舞很大。就是从那一刻开始，我抛开了其他杂念。
在这个戏中，小汪遇到了很多“高山”，对我个人也是，是一次次信心重建。我觉得无论是剧中的金花也好、范总也好，他们是小汪的贵人，同时也是我的贵人。我学会了揣摩人物台词背后的深意，发现人物层次就像一块千层蛋糕，台词不只是字面上的那样，也会深挖深意，努力做到在讲出台词那一刻，能够让观众细细品味，耐人寻味。
辛芷蕾：留白是另一种美感
李李对我来说是一个很特别的角色，李李在《繁花》里也是相对比较特殊的女性，她是唯一一个北方人独闯上海，不知道她从哪来，也不知道她要到哪去，李李身上有很强的漂泊感，但是也有独属于那个时代的美感。《繁花》播出以后经常看到一些网友讨论，“李李好美”，“李李太美了”，说实话我感到很高兴。但是我觉得李李的美不是空泛的，是耐人寻味的，不只是属于《繁花》，也是属于那个时代的。
李李的故事是有一些留白的。作为演员来说，更希望角色是丰满的、饱满的，她有她的成长和过去、未来。但是通过拍摄《繁花》，我发现有的时候留白也是另一种美感，这是我作为演员以前没有感受到的。
扫一扫浏览更多内容