近期，《新龙门客栈》和越剧坤生刷遍全网，这是一次真正意义上的“破圈”。这个现象出乎所有人的预料，包括我自己在内。我一直说自己是一个“悲情理想主义者”，《新龙门客栈》现象的背后，我又迎来了新的忧虑。忧虑的焦点，概括起来有三个方面——

　　第一，从我们不知如何分析《新龙门客栈》案例暴露出理论评论领域的薄弱。前几天，有家自媒体1998年出生的小女孩采访我。他们对传统戏曲并不了解，但却从他们的视角出发对《新龙门客栈》案例做出了反思。在文章中，他们写道：“《新龙门客栈》火了，越剧乃至戏曲就真的火了吗？这种火到底能持续多久？《新龙门客栈》一票难求的同时，其他剧目仍整体遇冷，戏曲大盘似乎并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振。距离戏曲真正走进市场，还有很长的路。但《新龙门客栈》的爆火也向市场释放了一种信号，用户对戏曲仍有消费需求，只是需要以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程，也是当下的戏曲市场需要思考的重要问题。”这篇自媒体文章给了我不少启发。相比之下，我们自己圈内却缺少了讨论的氛围。纵观我们的评论与理论研究，还是习惯更多在作品的内容层面，从个人的审美情趣出发，评价作品的编剧、导演、演员以及作品的主题价值观等，而对于市场和传播层面往往缺乏评论视角。我曾说过，今天已经是一个“酒香也怕巷子深”的时代，传播对于艺术创作的重要性，在当下尤其不能被忽视。

　　第二，从我们不知如何利用《新龙门客栈》的流量暴露出整体运营理念的滞后。互联网上那些年轻的戏迷朋友在形容这次“破圈”流量的时候戏称它是“泼天的富贵”。确实，在今天这个时代，流量就是富贵，也是一种价值认定。《新龙门客栈》的“破圈”，不光让网友惊讶原来有一天会开始抢越剧的戏票，也让网友发现原来自己的家乡也还有美丽的地方剧种。事实上我们每个地方都有属于自己的“越剧”，也有无数像我们一样为之坚守、为之努力的从业者。应该如何利用好流量和趋势呢？正如理论和评论不能只停留于艺术内容的好恶判断，我们的运营理念也不能只停留在单一的创作作品、完成演出场次，而是要尝试着眼于发现演员的魅力、剧种的魅力，着眼于让文化得以传播、让创作惊艳世界。坦白说，《新龙门客栈》是借助了上海一台好戏公司的运营经验，正如我一直说《越剧特别季》是一次越剧的“借船出海”。我们要转变观念，向更加成熟的行业学习借鉴。文化自信的前提是文化自知，是因为上下五千年的文化就在我们的脚下。既然如此，为什么要惧怕学习呢？

　　第三，从新观众群体的新凝视和关注中暴露出主流创作内容呈现上的匮乏。在《新龙门客栈》诞生之前，我想包括我在内的所有人都对年轻人市场抱有一些幻想。而我们现在知道，无论是年轻人还是年轻人的市场，可能都和我们原来想象的不一样。那些新晋的粉丝，他们磕CP、自己做手办、自己画同人漫画甚至在网站开账号写同人文。他们驻扎在小红书、抖音、微博、哔哩哔哩，会拖着行李箱来看戏，会水泄不通地堵住剧院后台的门。他们可以刷10遍、20遍、30遍甚至50遍《新龙门客栈》，每次还能发现剧本和表演中隐藏的设计。他们在用一种我们完全陌生的方式看戏，也在用一种我们完全想不到的方式交流。值得欣喜的是，很多观众不光看《新龙门客栈》，也会线上线下追看越剧的其他剧目。但总体上看，当下能够真正吸引他们的剧目还非常少。今天的观众需要看什么样的戏？对这一问题的追问，可能已然涉及到了艺术的本质问题。

　　以前，我们习惯从圈子里观照圈子里，大家对于传统戏剧的创作理念是否已经落后于当下的时代这个观点，可能还持有怀疑的态度。现在从圈子外凝视圈子内，面对那些毫无艺术样式欣赏包袱的新观众，可能已经到了需要我们重新审视、梳理、厘清我们的创作和管理思路的时候了。对于“创新”，无论业界还是媒体，似乎一直存在一个误读，总认为它是属于一种无中生有。但实际上，戏剧是需要在剧场里和观众一起完成的，它应该是活生生的。

　　对于《新龙门客栈》来说，我们似乎更应该去研究，它是否是一部真正意义上在剧场里和观众一起完成的作品，还是仅仅因为演员漂亮或坤生的独特魅力才留住了观众。更持久的热度，其实是内容被市场接纳之后所形成的爆发效益，而非只是炒作流量得来的。传统戏剧总是在呼吁传承，但我以为，我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。环境式越剧《新龙门客栈》所完成的不仅仅是把电影移植成越剧的工作，而是对电影故事进行了许多原创性的改编，是传统戏剧对武侠精神的一次致敬。因为创造性带来了时代性，也获得了时代的认可。

　　如果说《新龙门客栈》有什么经验可以借鉴的话，那就是鼓励更多有才华、有担当的年轻人去创作，相信他们的创造力和文化使命感。他们或许技艺还不够成熟，也缺乏足够的经验，但他们懂得当下的观众想看什么样的戏，能够捕捉到与时代最贴近的语汇。

　　（作者系中国剧协副主席、越剧表演艺术家）