林瑞沣：歌剧院里的“帕格尼尼”
林瑞沣演奏《女妖之舞》
参加“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”，第一次在中央歌剧院演出，第一次与优秀的指挥家袁丁以及中央歌剧院交响乐团合作，我感到非常荣幸与兴奋。
这场音乐会，我选择了一首国内并不常演、即使演也只是钢琴与小提琴版本的意大利作曲家帕格尼尼的“炫技”作品《女妖之舞》，当时帕格尼尼受到芭蕾舞剧《贝涅温图的婚礼》配乐中女巫主题的启发，创作了这首变奏曲形式的作品。而我个人非常喜欢帕格尼尼的作品，他身上有一种奇妙的童趣，非常吸引人。
中央歌剧院歌剧厅是一个极其华丽、庄重的剧院，在这样的环境里演奏帕格尼尼的作品，也是一种有趣的体验。意大利有非常多的歌剧院，我记得有一部帕格尼尼的传记电影《魔鬼小提琴家帕格尼尼》，演员同时也是小提琴家的大卫·葛瑞特饰演的帕格尼尼就是在一个庞大、华丽的歌剧院里演奏他的那些非常炫丽的独奏作品。
回到演出本身，这场演出对我来说意义非凡，我自然也非常认真地作了准备。让我非常感激的是指挥家袁丁与各位乐团演奏家们对我的照顾和支持，在连续两天多部作品的繁重工作量中，他们依旧保持着耐心和演奏的热情，确保当天的音乐会圆满成功。
我目前是上海音乐学院的在读研究生。从上海音乐学院附中到上海音乐学院本科再到硕士，在上海音乐学院的学习几乎贯穿了我整个学习生涯，让我可以从小沉浸在一个非常专业的环境里，获得了成长。这次“艺苑撷英”展演让我明白，无论校内还是校外，都是学习领悟演奏规格、理论知识的绝佳环境。
刘瓅元：是一份荣耀，也是一份责任
刘瓅元演奏《中提琴大奏鸣曲》
我任教的浙江音乐学院在“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”通知发出后，就鼓励和推荐我们在职的青年演奏家去参加，我能幸运地被选上，特别感谢前辈们对我的认可，对我来说是一份荣耀，也是一份责任。
此次展演的曲目一开始我准备的是巴托克的《中提琴协奏曲》的第二、第三乐章，后来考虑到演出效果，换成了帕格尼尼《中提琴大奏鸣曲》。这首曲子对中提琴来说在演奏技巧上有一定难度，主要难点在于这首作品原本是作曲家帕格尼尼写给五弦中提琴的，五弦中提琴是在四弦中提琴的a弦之上还有一根e弦，相当于这个乐器结合了中提琴和小提琴，所以使用四弦中提琴来演奏其中的很多高音要用到非常高的把位，包括一些我们在其他作品中完全用不到的高音，这样高的音域要保证音准并演奏出漂亮的音色，非常考验基本功底是否扎实。
帕格尼尼的作品有华丽的“炫技”，同时又保留了轻松的曲风状态，作品要呈现给听众愉悦感，然而这部作品有很多高音，在发音上声音容易偏窄，所以我在演奏的过程中尽量让音色表现得更加流畅轻盈，中和中提琴音色的那种厚重感。
作为浙江音乐学院的一名教师，我非常珍惜这次演奏的机会，“艺苑撷英”展演给了我一个更高的平台，借此我能够为我的学生作出榜样，同时，我也能将独奏演出经验分享给我的学生。针对新一代弦乐人才的培养，我认为培养合作意识很重要，尤其是如今大部分教学大纲里的演奏曲目都是独奏曲的情况下，培养合作意识可以更多地鼓励学生们通过室内乐的学习，强化在舞台上跟他人的合作关系，进而更加清醒地认识到如何在乐团演奏中担任各自的角色，并通过不断的舞台实践积累，来提升演奏水平。
王丹迪：奏响新时代弦乐表演新篇章
王丹迪演奏《C大调大提琴协奏曲》第二、第三乐章
非常荣幸入选并参加“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”音乐会。这次演出是我第一次走上中央歌剧院的舞台，也是我初次与指挥家袁丁以及中央歌剧院交响乐团的演奏家们合作演出，心情非常激动。在与袁丁指挥合作排练时，他能够非常敏锐地捕捉到那些细微的音乐处理，不用过多的语言交流就可以明白你的想法，并对乐团的演奏迅速作出调整。而乐团的演奏家们，也为展演贡献出了高水准的专业水平，得益于他们的配合和帮助，使得整个排练非常高效，演出也很顺利。
在这次音乐会上，我演奏了被称为“交响乐之父”的作曲家海顿创作的《C大调大提琴协奏曲》的第二、第三乐章。这首协奏曲是海顿在青年时期所创作的，作品于1962年在“布拉格之春”音乐节上首演，获得了高度评价，此后在世界乐坛广泛传播。这部协奏曲基调明朗、欢快，第二乐章典雅、抒情，富有诗意，第三乐章富有活力和动感，整部作品以欢快、庆祝般的方式结束。值得一提的是，海顿这部协奏曲在一定程度上拓展了大提琴作为独奏乐器的更多可能性，给予了大提琴很多的音色表现和技巧展示空间。
参加完第一场展演后，我到现场观看了第二场音乐会，舞台上各位演奏家鲜明的演奏个性和特点，纯熟的演奏技巧和精湛的艺术表现力令人赞叹。在我看来，能够把作品的情感和内涵传递给听众，让他们获得精神上的享受，深切感受到音乐之美，需要深厚的演奏功底。
千里之行，始于足下。新的起点，重新出发。在新时代，共同奏响中国弦乐表演的新篇章，我们青年一辈弦乐演奏者一直都“在路上”。
钱博文：让更多人感受到低音提琴的魅力
钱博文演奏《梦游女幻想曲》
我通过前期报名、经过两轮严格的评审筛选，荣幸地作为唯一一位被选中的低音提琴演奏者参加“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”音乐会演出。这是对我极大的鼓励与鞭策。
大家都知道，低音提琴这件乐器经常作为交响乐团的中流砥柱及低音骨干出现在交响乐演奏中，但很少有乐迷能够现场聆听到低音提琴作为独奏乐器与交响乐团的合作演出。这次我得知和中央歌剧院交响乐团合作，便选择了一部与歌剧密切相关的作品——来自作曲家波泰西尼根据贝里尼歌剧《梦游女》创作的低音提琴与乐队的作品《梦游女幻想曲》。波泰西尼是伟大的低音提琴演奏家、作曲家、指挥家，被称为“低音提琴上的帕格尼尼”，其作品开创了众多低音提琴的演奏技法，如大量使用泛音与人工泛音、大的换把与快速律动结合等等。他的歌剧创作功底也被运用在写作低音提琴作品中，其低音提琴作品通常充满了歌剧的色彩，旋律优美动人。而这部《梦游女幻想曲》很巧妙地展现出低音提琴的“炫技”技法与深情歌唱。我很开心能够把这件乐器富有魅力的多面性带给大家。
低音提琴通常不被人熟知，因其体型巨大，不便携带，所以学习低音提琴的演奏者也相对偏少。但自从学习低音提琴以来，我深知它的“低调”，但它又并不“低调”，它可以展现出音乐的多样性，它深沉浑厚、富有磁性如黑巧克力般的音色深深打动着我。近些年来，我也对低音提琴的演奏尝试作了许多改编工作，我和钢琴家黄秋宁共同改编的舒伯特艺术套曲《冬之旅》低音提琴与钢琴无词版今年2月成功首演；2022年，由上海交响乐团、余隆工作室联合发起的“青鸟计划”21/22乐季系列演出《bass！正当时！》，我作为联合策划，活动期间重点推介了用低音提琴演奏当代作品的魅力；在2020年至2021年间，我参与了《低音不低调》低音提琴与钢琴室内乐音乐会的全国巡演。一直以来，我希望通过丰富多样的活动，能将低音提琴这件迷人的乐器推广开来，让更多乐迷感受到它的多样性魅力。
吕冰夏：把最真挚的音乐献给观众
吕冰夏演奏《大提琴协奏曲》第四乐章
受邀参加“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”，我感到很荣幸。参演的演奏家很大一部分可以说是和我从小一起长大的，他们有些是我的朋友，有些是我的同学，大家再次因缘际会、同台表演，让我甚为感动。在现场，我认真听完每一位演奏家的曲目，他们不仅表现出了各自的高水平演奏技法，也把最真挚的音乐献给了观众。
此次展演，我演奏的是作曲家爱德华·埃尔加的《大提琴协奏曲》第四乐章，这首曲子对于我个人来讲意义非凡。2005年，当时我还在中央音乐学院附中上学，我用这首曲目参加了当年举办的第五届中国音乐“金钟奖”，顺利进入决赛并获得金奖，当时的我只有17岁，也许是因为那股“初生牛犊不怕虎”的精神和闯劲儿，让我获得了成功。时隔19年，我再次演奏这支作品，异常感慨。爱德华·埃尔加的《大提琴协奏曲》第四乐章兼具了作品综合性的特点，也是可以全面表现大提琴的技巧和音乐表现力的乐章。演奏这支作品的时候，我能够感受到爱德华·埃尔加是经过深思熟虑和对大提琴技巧的深入研究，才能够在这一章当中把大提琴的演奏技巧展现得淋漓尽致。并且在演奏方面，这首情感深沉的作品也为我们演奏家创造了更多发挥的空间。
演奏之余，我坚持在教学一线，教授学生的同时，对自己的演奏技巧，包括对音乐的理解，有了更多反思。所谓“教学相长”，很多原来自己实践中没有思考过的问题，在教学当中反而获得了启发。与此同时，我也感受到我们“80后”中国音乐教育工作者肩上沉沉的担子，我们不光是要教学生们如何在音乐艺术方面有更高的专业造诣，更是要教他们如何好好地做人。只有更好地提升自己的修为德行，才有可能成为一个好的音乐家、好的艺术工作者。