第十四届北京青年相声节落幕，新时代传统曲艺的创新发展专题研讨会上，名家新秀谈相声创演——

相声创作要抓住当下人们的生活状态

　　“不管相声的题材发生了什么变化，时代发生了什么变化，有一点是不能变的，就是相声中永远要有正面的、昂扬向上的、跟这个社会相符合的，或者是能够引导这个社会前行的事物，要有正能量。”谈起相声在当下的发展，相声表演艺术家姜昆如是说。

　　不久前，第十四届北京青年相声节落幕。在日前由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京曲协、中国艺术研究院曲艺研究所承办的“用相声讲好中国故事”——新时代传统曲艺的创新发展专题研讨会上，与会专家结合本届相声节的举办情况，全面梳理了当前相声创演实践中的成果和经验，探讨新时代相声艺术发展的新趋势和新风向。

　　在北京市文联副主席、北京曲协主席李伟建看来，本届相声节呈现了三个方面的亮点：一是出现了女性视角的作品，相声《女神养成记》从女性大学生的角度来解读大学生活和人生规划；二是风格独特，比如相声《说实论俗》的表演风格极其有特点，完全颠覆了逻辑思维和聊天规范，为墨守成规的表演模式注入了新活力；三是技巧有所拓展，《演员的自我修养》让观众看到了青年相声演员对相声技巧的新应用，演员的诗词集汇也让大家看到了技巧内涵的新空间。“相声表演中诗词歌赋，作为念功也许缺少原创性，但是以这种方式传达中华优秀传统文化，本身就是创造性转化、创新性发展的有效实践，完全符合文艺发展的规律。”李伟建表示。

　　“规律”，是专家们说到相声创演现状时最常提到的词语。“青年演员必须要先守正，遵守相声规律。”北京曲协名誉副主席崔琦提到当下相声表演“唯包袱主义”的现象：在创作过程中要警惕“唯包袱主义”，包袱可以借鉴，但不能照搬，要化用为自己的东西，正如侯宝林先生所言，“恰到好处，留有余地，宁可不够，不可过头”。“在共同创作《学习简化字》《技术比赛》两段相声时，侯宝林先生就删掉了其中一些比较俗的包袱，同时又没有影响整个作品的演出效果，显示出相声大家对于作品品质的追求，青年相声创作者要以此为榜样。”崔琦说。

　　“就相声创作而言，本届相声节是受新喜剧形式冲击最大的一年，脱口秀、漫才等各种艺术形式都开始融进相声，这些新的形式可以尝试，但一定要遵循相声表演的规律。”北京曲艺团青年相声演员李涵说。中国铁路文工团说唱团团长、北京曲协副主席刘颖则认为，现在相声行业里有两支队伍——一部分演员明白相声、钟爱相声、追求相声艺术表达；另一部分人则是以带有“相声状态”的形式来表演，只有“相声状态”，缺乏“相声内涵”。“相声是有创作规律的，说学逗唱都有规矩。真正的相声演员是有功力、有艺术涵养和自我追求的。”刘颖表示，演员要去了解相声的创作历史和发展历史，扎实打好基本功。

　　“要创作好相声，传统一定要学，新的东西也一定要接触。”相声作家廉春明特别谈到了创作者对“当下”的关注：相声创作要从身边熟悉的人和事写起，抓住当下人们的生活状态，作品才能接地气，“相声是说唱文学，也是文学，文学就是人学，你不写人物，不抓典型环境、典型人物，作品就是不成功的”。

　　“相声演员要有使命感和责任感。”姜昆认为，针对当下相声创作领域的问题，一方面专业相声队伍要加强宣传和业务指导，引导青年相声创演者不断提升专业技艺；另一方面，相声创作要在继承传统的基础上再谈创新，要从传统相声中汲取营养，从相声名家的经典作品中学习借鉴，推出一批优秀作品，为整个行业做好引领和示范。