近年来，表现当代人与当代生活特性的戏曲现代戏引发创作热潮，涌现出京剧《石评梅》、评剧《母亲》、昆剧《瞿秋白》等一批优秀作品。如何用优秀戏曲作品表现现代生活与时代精神？什么样的现代戏才会吸引更多的观众？6月8日下午，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京剧协承办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话”第22期“戏曲现代戏创作与现代性探索”在北京老舍剧场举办。中国评协副主席、北京市文联特约评论家、中国戏曲学院教授傅谨，北京京剧院导演白爱莲，北京京剧院演员、奚派名家张建峰及中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》编审赵建新参与对谈，就近年来戏曲现代戏创作的经验与趋势、问题与不足，以及如何用传统戏曲艺术表达现实关怀等话题进行了深入探讨。

　　“现代性是现代生活中个人思想境界的体现，它包含了个人意识、思想观念以及理想追求，不能把现代戏和现代性划等号，现实题材戏曲作品并不一定具备‘现代性’。”谈起现代戏创作的理念，傅谨谈道，戏曲要具有现代性，在于沟通当今时代的价值观念、追求和人们的心灵。傅谨梳理了现代戏的发展历程，他认为，现代戏不仅仅是反映当代生活，同时要求按照当下时代主流意识形态的价值观念去反映当代生活。

　　赵建新同样认为，具备现代性的戏曲作品不一定完全等同于现代戏。“戏曲创作是为塑造人物形象服务的，在创作时展现人物的丰富性和复杂性，会更有利于体现现代性。”赵建新发现，在近年来“老戏新编”的过程中，一些改编剧目所体现的现代性并不弱于现代题材的作品。“例如《踏伞行》《烂柯山下》等剧目，虽然都是老戏，但经过创新改编后焕发出了人道主义光芒，现代性十足。”赵建新表示。

　　如何排好、演好现代戏？作为活跃在戏曲舞台的创作者，白爱莲表示，导演要做的就是构建新的舞台语汇。她以昆剧《瞿秋白》为例，“现代戏不一定要用日常的说话方式，也可以通过建构非日常的诗化表达来进行个性化呈现”。作为曲剧《我这一辈子》的导演，白爱莲谈起自己多年的戏曲实践，她认为，好的剧本本身也会为导演提供更多创作的可能，帮助导演建构新的、独特的舞台语汇。而说起戏曲演员在排演现代戏时遇到的问题，常年从事戏曲表演的张建峰认为，要想创作好戏曲作品，首先要坚守艺术初心，同时要敢于探索。“从小学习的‘四功五法’等各种戏曲身段、技巧，在舞台上穿着西装就很难展现，因此在排演现代戏的过程中，需要想办法使两者更好地融合，把握角色的节奏感。”张建峰表示。

　　“京剧《沙家浜》之所以能让大家接受，是因为经过不断地‘磨’，它的文本、导演、音乐、表演等全方位契合我们对优秀京剧剧目的期待。”反观当下的现代戏创作，傅谨表示，一部分剧目匆忙创作，项目完成之后就搁置了，急匆匆地把心思放在创作下一个剧目上。“好的作品是‘磨’出来的，如果能边演边改，五年之后也许就成为非常好的作品。”傅谨说。