6月2日至19日，北京人艺近3个小时的京味儿大戏《玩家》再登首都剧场。这部2016年首演的作品，经过几年的演出打磨，将于6月19日迎来上演的第100场。这背后既代表了观众对作品的喜爱，也证明了现实主义作品恒久的生命力。

　　《玩家》由京味儿作家刘一达编剧，任鸣执导。作为一部地地道道的京味儿戏，作品通过地道的京味儿语言、熟悉的北京风貌，向观众讲述跨越30年的收藏故事，通过京城新老玩家在收藏世界中争夺稀世藏品的故事，讲述他们背后的心术与智谋的对决，映照出人性中的真与假，更以此为切入点浓缩出北京30年的变化。剧中的一大看点是唤起观众的“北京记忆”，通过不同年代具有代表性的元素——代表性的语言、有特点的服饰和流行音乐等，让观众一起回到上世纪80年代、 90年代以及新世纪以后的北京生活。

　　“讲收藏，又超越收藏；说玩家，又不止于玩家。”任鸣生前曾这样定义《玩家》。这部作品让观众在舞台上首先看到一个好看的故事，进而去思考作品背后的意义。全剧最后，以“假的都砸了、真的就来了”作为结尾烘托全剧高潮，伴随舞台上被打碎的瓷片，让人在视觉上产生震撼、在内心受到震动。这其中，对于北京人骨气的体现、对于人性的讨论与揭示超越了物品本身。

　　“这部戏会让人开怀大笑，也会让人热泪盈眶。”剧中老一代玩家靳伯安的扮演者、北京人艺院长冯远征介绍，这部戏的主题很深刻，从辨别物的真假折射出辨别人心的真假，在时代发展中寻找做人与做事应坚守的初心。作为一部高扬现实主义的作品，《玩家》依然秉承了北京人艺塑造鲜活人物的传统，这些自然鲜活的人物形象或幽默可亲、或乐观豁达、或带着讽刺让人思考，他们聚在一起构成了这部戏鲜明的样式。

　　虽然是生活戏，但却一点也不轻松。“越贴近现实才越难演”，冯远征表示，“因为这样的角色是观众熟悉的，一出现就要是生活中活生生的人。所以在几年的打磨中，主创们仍然在继续‘挖’人物。对于演员来说，越是熟练，技术越是成熟，越要回到真，真听、真看、真感受。”这样的排练要求，在新一轮的演出中也体现在了舞台上。

　　这部戏演了7年，演员的成长与角色的成长是一体的。演员的成熟赋予角色更多丰富的色彩，而剧中角色的成长经历也让演员有所收获。”剧中，青年玩家齐放的饰演者闫锐说：“齐放对于器物和人性求真的这种古玩行里的德、行也值得我们学习。这部剧演的场次越多，越是不能丢掉好的部分，在保留精华的同时还能让观众有新鲜感。”扮演关婶的梁丹妮则表示，接近生活化的表演不能有很多设计，要自然地在舞台上塑造一个善良、可亲的中国女性形象，让观众觉得更加真实可信。

扫一扫浏览更多内容